9 DE NOVIEMBRE DE 1989

 

Desde ayer, día 9 de Noviembre, se está recordando la importancia  que este día de 1989 tuvo para el mundo actual: El Muro de Berlín cayó bajo el peso de las reivindicaciones de miles de ciudadanos que reclamaban mayores libertades y la unificación de Alemania. Desde ayer se están multiplicando los actos conmemorativos de esta fecha, sobre todo en Berlín, pero también en todo el mundo.

En este año 2009 se conmemora el 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín.

El 9 de noviembre es el tricentésimo decimotercero (313º) día del año del Calendario Gregoriano (el número 314 en los años bisiestos). Quedando 52 días para finalizar el año, muchos acontecimientos vinieron a hacer de esta fecha un día para ser recordado. Sobre todo en Alemania:

·         1918: Guillermo-II, emperador de Alemania abdica tras la derrota de su país en la Primer Guerra Mundial. Se inaugura entonces el régimen político conocido como República de Weimar (Weimarer Republik http://www.tatsachen-ueber-deutschland.de/es/historia-y-presente/main-content-03/1919-1933-la-republica-de-weimar.html), ciudad donde se reunió la Asamblea Nacional constituyente que proclamó la nueva constitución (aprobada el 31 de julio de 1919, entró en vigor el 11 de agosto) que duró hasta 1933.

·         1923: Fracasa el intento de Golpe de Estado (Putsch de Múnich) llevado a cabo por miembros del Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores (Partido Nazi) y por el que fueron apresados y condenados a prisión Adolf Hitler y Rudolf Hess, entre otros dirigentes (como Erich Ludendorff).

·         1925: Se funda las Schutzstaffel o SS (“Escuadrones de Protección”), una organización militar y de seguridad del Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores (NSDAP) en Alemania.

·         1938: Los Nazis detienen y destruyen las propiedades de más de 35.000 judíos en la “Noche de los Cristales Rotos” (Reichspogromnacht, Reichskrístallnacht, Novemberpogrome), fue un progromo ocurrido en Alemania y Austria dirigido contra ciudadanos judíos en todo el país.

·         1.989: La RDA decide la apertura de sus fronteras a Occidente. Cae el Muro de Berlín.

Solo por este último hecho, el día 9 de Noviembre podía haber sido el día de la Fiesta Nacional Alemana, pero el resto de acontecimientos ocurridos ese mismo día impedían moralmente elegirlo. Tal vez demasiadas conciencias se hubiesen alzado en contra. Sin embargo, he encontrado que el día 9 de Noviembre se celebra mundialmente el Día del Inventor, en honor a la actriz e inventora austríaca Hedy Lamarr (era Ingeniera de Telecomunicaciones), que nació un 9 de Noviembre de 1913 en Viena. La fecha fue proclamada por el inventor y empresario alemán Gerhard Muthenthaler. Hedy Lamarr (de nombre Hedwig Eva Maria Kiesler), de origen judío, desde pequeña fue considerada una superdotada y empezó con 16 años sus estudios de ingeniería, estudios que abandonó en 1931 cuando entró a trabajar en el Teatro Berlinés con el director Max Reinhardt. Se hizo famosa por un desnudo integral de 10 minutos en la película “Extasis”, pero le acarreo los férreos celos de su marido Friedrich “Fritz” Mandl, que la sometió a una época de auténtica esclavitud abandonando el cine. Continuó entonces sus estudios de Ingeniería a la vez que actuó muy ingeniosamente sonsacando a clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de su época. Dichos conocimientos fueron cedidos por la actriz a las autoridades de los EEUU años más tarde. También ideó y patentó, en los años 40, la Técnica de Conmutación de Frecuencias que le devolverían notoriedad en los últimos años de su vida.

Al final, Alemania tiene algo que celebrar el 9 de Noviembre, aunque sea compartido con el resto del mundo, gracias al impulso de un empresario alemán, por reconocer los méritos de una mujer austriaca de ascendencia judía.

Pero la auténtica celebración se desarrolla en torno a los acontecimientos que permitieron finalmente la unificación alemana.Tras una historia de incidentes y desencuentros entre los dos estados alemanes (RFA-RDA), el Muro de Berlín se abrió a la circulación con posterioridad a las fugas masivas de ciudadanos de la RDA hacia territorio occidental, que se produjeron a través de Hungría y Checoslovaquia en el verano de ese mismo año.

La reunificación alemana (en alemán, Deutsche Wiedervereinigung) tuvo lugar finalmente el 3 de octubre de 1990, cuando las áreas de la antigua República Democrática Alemana (Alemania Oriental) fueron unificadas con las de la República Federal de Alemania (Alemania Occidental). Después de las elecciones multipartidarias de la Alemania Oriental el 18 de Marzo de 1990, las negociaciones entre la Alemania Oriental y Alemania Occidental culminaron en un Tratado de Unificación, las negociaciones entre ambas naciones alemanas y los cuatro poderes de ocupación produjeron el llamado “Tratado Dos Más Cuatro” que pretendía garantizar la independencia total a un estado alemán reunificado. []La Alemania reunificada  recuperó su plena soberanía, al quedar definitivamente suprimido el régimen de control político y militar de las potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. Después se convirtió en un miembro de la Comunidad Europea y la OTAN. El término "Reunificación" se utiliza en contraste con la primera unificación de Alemania (Imperio Alemán) en 1871.

 

Otros Acontecimientos en un 9 de Noviembre:

• 694: XVII Concilio de Toledo.
• 959: Muere Constantino VII, emperador de Bizancio.
• 1799: Golpe de estado de Napoleón que derriba el Directorio, establece el Consulado y se convierte en el primer cónsul francés.
• 1874: Nacimiento de Julio Romero de Torres, pintor español.
• 1888: Londres, Whitechapel: Jane Kelly, la quinta y última víctima de Jack el Destripador es asesinada en su habitación de Miller´s Court, en el East End londinense.
• 1897: Se funda Cáritas
• 1909: Un incendio, iniciado en las calderas, provoca la destrucción del Teatro de la Zarzuela de Madrid.
• 1918: Muerte de Guillaume Apollinaire, escritor francés.
• 1926: Nacen: Vicente Aranda, director español de cine; Ricardo de la Cierva, historiador español; y Luis Miguel Dominguín, torero español.
• 1934: Nace Carl Sagan, astrónomo estadounidense.
• 1936: Nacimiento de Eduardo Punset, político, escritor, economista y divulgador científico español.
• 1940: Fallece Neville Chamberlain, primer ministro británico.
• 1959: Nace Sito Pons, piloto de motociclismo español
• 1965: Norteamérica: Una interrupción en el suministro eléctrico durante 12 horas afecta a siete estados del noreste de los Estados Unidos y dos provincias de Canadá, suceso conocido como el gran apagón, que afectó a 30 millones de personas.

• 1970: Muere Charles de Gaulle, militar y estadista francés.
• 1972: Nace Florentino Fernández, showman español.
• 1991: Muerte de Yves Montand, actor y cantante francés.
• Fiesta de la Almudena, patrona de Madrid.
• Día de San Teodoro en el Santoral Católico.

 

El año de 1989 (MCMLXXXIX) fue un año comenzado en domingo en el calendario gregoriano, que corresponde a los años 5749-5750 del calendario hebreo y a la Serpiente en el horóscopo chino. Otros acontecimientos importantes del año 1989:

• 6 de febrero
• Treinta mil soldados soviéticos abandonan Afganistán, mientras la capital, Kabul, queda sumida en el caos.
• 9 de febrero:
• El Gobierno de la RFA prohíbe el partido neonazi NS.
• 14 de febrero
• el primero de los veinticuatro satélites que conforman en sistema GPS es situado en su órbita.
• 18 de febrero
• Se crea en Marrakech (Marruecos) la Unión del Magreb Árabe (UMA), acuerdo entre los jefes de Estado de Marruecos, Libia, Argelia, Túnez y Mauritania.
• 24 de febrero
• El Ayatolá Jomeini ofrece una recompensa de tres millones de dólares por la muerte del escritor Salman Rushdie, autor de la novela Los versos satánicos, por entender que su obra ofende al Islam
• Aprobada en Argelia, por amplia mayoría, la nueva Constitución que da paso al pluripartidismo.
• El Consejo de Ministros español aprueba la plena incorporación de la mujer a todas las armas, cuerpos y escalas de las Fuerzas Armadas, aunque no tiene obligación de cumplir el servicio militar.
• 23 de marzo
• Se legaliza el derecho a la huelga en Hungría, segundo país de la Europa del Este que lo reconoce, tras Polonia.
• 24 de marzo
• El petrolero Exxon Valdez, con una carga de 1,48 millones de barriles de crudo, derramó en el Prince William Sound, Alaska, 37.000 toneladas de hidrocarburo.
• 29 de marzo
• Se inaugura la Pirámide del Louvre como nueva entrada al museo.
• 5 de abril
• El movimiento sindicalista polaco Solidaridad es legalizado y así puede presentarse a las elecciones generales.
• 7 de abril:
• El Parlamento polaco aprueba por gran mayoría la reforma constitucional y de las leyes sobre libertad sindical, asociación y ordenación electoral, pactadas por el Gobierno y la oposición.
• El Parlamento de Polonia aprueba un conjunto de leyes de reforma, que incluye su propia disolución.
• 9 de abril:
• La Tragedia del 9 de abril, en Tiflis, Georgia: Una manifestación anti-Soviética es aplastada por el Ejército Rojo.
• 15 de abril:
• Inglaterra: En el Estadio Hillsborough mueren 96 personas aplastadas contra la valla de seguridad. (véase Tragedia de Hillsborough).
• Se inicia la revuelta de la plaza de Tiananmen tras la muerte de Hu Yaobang.
• 4 de junio
• China: Protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989. Las protestas y manifestaciones de estudiantes concluyen con una dura represión por parte del gobierno chino que causan un gran número de muertos y heridos.
• 23 de octubre
• Se funda el diario El Mundo del siglo XXI en Madrid.
• 16 de noviembre
• El Salvador: en plena vigencia del estado de sitio y en medio del toque de queda impuesto por el Gobierno, un comando formado por miembros del Batallón Atlacatl irrumpe en una de las residencias de los sacerdotes jesuitas de la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas" de San Salvador y asesina a seis sacerdotes y a dos empleadas (una de ellas menor de 15 años). Entre los asesinados se encuentra el rector de la UCA, Ignacio Ellacuría, y el director del Instituto de Derechos Humanos de esa Universidad, Segundo Montes.
• 17 de diciembre
• Primera emisión mundial de la serie Los Simpson.
• 25 de diciembre
• Nicolae Ceauşescu, presidente de Rumania es ejecutado junto a su mujer por un grupo de soldados, tras una condena a muerte decretada por una corte marcial.
• 29 de diciembre:
• La Asamblea Federal de Checoslovaquia elige unánimemente al dramaturgo Vaclav Havel nuevo presidente del país.

 

 

 

 

OBITUARIOS

 

JOSE LUÍS LÓPEZ VÁZQUEZ.  La capilla ardiente con los restos mortales del actor José Luis López Vázquez, que falleció ayer, 2 de Noviembre, a los 87 años de edad, en su domicilio de Madrid, quedará instalará a partir de las tres de la tarde en el Teatro María Guerrero de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, donde debutó en 1940, cuando tenía 18 años, para acabar como uno de los más grandes actores del cine y teatro español. Entre su primera aparición en El anticuario, y su última actuación en la película de Antonio Mercero ¿Y tú quién eres? (2007) transcurrieron 67 años de carrera ininterrumpida. Doscientas películas convierten a López Vázquez en uno de los actores más prolíficos del siglo XX. Trabajó a las órdenes de directores como Luis García Berlanga, Jaime de Armiñán, Pedro Olea, Carlos Saura, Marco Ferreri, Manuel Gutiérrez Aragón, Mario Camus e incluso George Cukor, para quien hizo Viajes con mi tía (1972).

Mi querida señorita, El pisito, Pippermint Frappé y, en televisión, La cabina forman parte de su legado artístico, "un regalo imborrable que perdurará en la retina de los españoles. Hay papeles que no se conciben en nuestra memoria colectiva sin el rostro y la voz de este maravilloso actor", ha destacado la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. "Era un actor de los que se formaron haciendo de todo, de esos que hizo de lo peor y lo mejor del cine español, y miembro de una generación de esas que ya no existen", ha dicho del él Gutiérrez Aragón. "Una de las patas de la mesa del gran cine español junto con Fernando Fernán Gómez y Pepe Isbert", según el presidente de la Academia, Álex de la Iglesia. Para la actriz Concha Velasco, "un ejemplo de entrega, disciplina y amor a la profesión".

En los años sesenta, se reveló como actor de comedias y se lució en películas como El Cochecito (1960), Plácido (1961) Atraco a las tres (1962) y El verdugo (1963), al tiempo que triunfaba en televisión con la serie Tercero izquierda, y sumó 'taquillazos' junto a Gracita Morales con Trío de damas (1960), La familia y uno más (1965) o Sor Citroen (1967). Sor Citroen comparte año con el estreno de Peppermint Frappé, donde López Vázquez comienza a revelar su fuerza dramática. En los setenta interpreta El bosque del lobo (1971), que le vale el premio de la crítica a mejor actor en el Festival de Cine de Chicago, o Mi querida señorita (1972), candidata al Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor película extranjera. Ya en los 80 disminuye su presencia en el cine pero hace trabajos tan exitosos como la trilogía de García Berlanga de La Escopeta Nacional, La corte del faraón (1985) o El Maestro de Esgrima (1992). Los últimos son El Oro de Moscú (2002), Luna de Avellaneda (2004), Cuba-Libre (2006) y su despedida, ¿Y tú quién eres? (2007). Su último trabajo en el teatro, tras éxitos como Equus (1975) o La muerte de un viajante (1985), fue Tres hombres y un destino (2004), que protagonizó junto a Manuel Alexandre y Agustín González.

No le faltó el reconocimiento ni los premios. Recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes, el Premio Nacional de Teatro, el Goya de Honor y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo además de innumerables galardones de sus compañeros, de la crítica, del público y las instituciones. El último de los premios fue el de Cultura de la Comunidad de Madrid, que no pudo recoger el pasado mes de octubre.

Algunas de sus frases:

- "Si el precio de la sabiduría es la vejez, prefiero ser imbécil".

- "Uno, como tiene poco palmito, se adorna de algo aparente. Yo sé que soy un ser un poco insignificante, vulgar, ni siquiera de joven me daban papeles de galán".

- "Me saca de quicio la falta de educación, la desconsideración y el oportunismo. Los actores asumimos estas pequeñas agresiones, pero a alguien sensible como yo le perturban mucho".

- "Me cuido porque en esta profesión hay que tener una salud de hierro, pero no hay que abusar, hay que tener una disciplina. A mí, en señor y bajito, me pasa lo mismo que a las actrices que no quieren engordar".

- "He hecho mucho humor porque es lo que me gusta. Pero nunca me he sentido encasillado, aunque estarlo no me parece un defecto. Encasillado estaba Chaplin, los hermanos Marx, Woody Allen...".

EL NORTE DE CASTILLA

FRANCISCO AYALA El escritor Francisco Ayala Decano de las letras españolas, el novelista y escritor granadino, poseedor del Cervantes y el Príncipe de Asturias, ha fallecido hoy, 3 de Noviembre, a los 103 años en Madrid, informa el presidente de la Fundación Ayala, Rafael Juárez. El novelista granadino que ha presumido de lucidez hasta los últimos momentos de su vida, había sufrido "un debilitamiento" de sus facultades físicas, que se había ido acentuando en las últimas semanas, según informa Juárez. El escritor, que el próximo 16 de marzo habría cumplido 104 años, "gozaba de relativa buena salud" hasta que el pasado mes de agosto se vio afectado por una bronquitis de la que tardó en recuperarse.

Los restos mortales de Francisco Ayala, uno de los grandes escritores españoles del siglo XX, serán trasladados en las próximas horas al tanatorio del Parque de San Isidro, en Madrid, donde se instalará la capilla ardiente a partir de las 19 horas, y mañana serán incinerados en una ceremonia privada.

Decía recientemente Francisco Ayala:

"Toda mi vida me he limitado a cumplir con mi deber, y creo que lo he hecho más o menos decentemente… Doy las gracias al mundo por haberme consentido seguir adelante y cumplir durante todos estos años lo que creía que era mi obligación de hombre y de ciudadano… Doy las gracias inmensas con una absoluta entrega a la bondad de todos ustedes que, por encima de cualquier inconveniente, ven en mí algo digno de ser recordado en estos momentos".

EL CULTURAL

 

Claude Lévi-Strauss. El etnólogo francés Claude Lévi-Strauss (Bruselas, 1908) ha muerto a los 100 años, según informa "Le Figrao", en un comunicado urgente, hoy 3 de Noviembre. Lévi-Strauss ha sido una de las grandes figuras de su disciplina, fundador de la antropología estructural e introductor en las ciencias sociales del enfoque estructuralista basado en la lingüística estructural de Saussure. Dado el peso de su obra, dentro y fuera de la antropología, ha sido uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX. Uno de los libros  más conocidos de Lévi-Strauss  es "Tristes trópicos" (1955), escrito tras sus viajes realizados por medio mundo.

Lévi-Strauss nació en Bruselas, Bélgica, el 28 de noviembre de 1908, en el seno de una familia de intelectuales franceses de origen judío. Realizó los estudios secundarios en el liceo Janson de Sailly en París. A continuación se licenció en Derecho por la Universidad de París; en 1931 obtuvo la agregaduría en Filosofía por la Universidad de la Sorbona y en 1948 el doctorado en Letras, también en esta Universidad parisina. Después de dos años como profesor en los liceos de Mont-de-Marsan t de Laon, fue nombrado miembro de una misión universitaria en Brasil y de 1935 a 1939 ejerció como profesor en la Universidad de Sao Pablo (Brasil). Durante este periodo organizó y dirigió varias expediciones etnográficas al centro de Brasil (al Mato Grosso y la Amazonia). Ha estudiado además las tribus indias del norte y el sur de América.

De vuelta a Francia, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, fue movilizado de 1939 a 1940. Abandonó este país y se trasladó a Estados Unidos, donde enseñó en la New School for Social Research (Nueva Escuela para la Investigación Social) de Nueva York, de 1942 a 1945. Comprometido como voluntario en las fuerzas francesas libres, estuvo destinado en la misión científica francesa en los Estados Unidos. Fue uno de los fundadores de la Escuela Libre de Altos Estudios de Nueva York, de la que fue secretario general. En 1944 fue llamado a Francia por el ministerio de Asuntos Exteriores, pero al año siguiente regresó a Estados Unidos, para ocupar las funciones de consejero cultural en la embajada francesa. Dimitió de este cargo en 1948 para dedicarse a su trabajo científico.

En 1949 fue nombrado subdirector del Museo del Hombre y en 1950 director de estudios en la Escuela Práctica de Altos Estudios y catedrático de religiones comparadas de los pueblos sin escritura. Posteriormente fue nombrado profesor en el Colegio de Francia, donde ejerció como catedrático de antropología social, cátedra que ocupó desde 1959 y hasta su jubilación en 1982.

LA RAZÓN 

 

LA VISITA DE MARLON

Ayer tuve una de las visitas más agradables que podía tener. Me visitó mi amigo Marlon de Filipinas, que está realizando una estancia de investigación en Toledo y se acercó a Valladolid para visitar a sus amigos de esta ciudad.

¡¡Cuánto me alegré de volver a verle!!

Estuvimos hablando un buen rato, y aún quedamos en vernos antes de que volviese a su país para seguir charlando de tantas cosas. Con Marlon es imposible aburrirse, siempre tiene una buena conversación que mantener.

Me contaba que había tenido una extraña sensación al recorrer esta ciudad donde vivió durante dos años y de donde se marchó el octubre del 2007. Al recorrer estas calles, me decía Marlon, le venían los recuerdos a trompicones, a saltos. Primero casi no reconocía ciertos lugares, y luego una esquina, un local, un monumento, le hacía evocar ya la sucesión entera del entorno. Un sentimiento extraño que contrastaba con el mío, pues cuando le vi entrar por la puerta, con su eterna y contagiosa sonrisa, sentí que el tiempo no había pasado y Marlon volvía de una de sus clases como cada día.

Hablamos de su trabajo en el Instituto Cervantes de Manila, de la investigación que está llevando a cabo en la Escuela de Traductores de Toledo, y de sus proyectos de futuro, entre los que se encuentra equiparar su Doctorado con la titulación española, lo que le supondrá, seguramente, otra estancia con nosotros.

Hablamos también de los amigos con los que compartimos momentos y risas en sus años de estancia en Valladolid. Algunos aún siguen aquí, y otros, inevitablemente, volvieron a sus países. No lo mencionamos, pero ambos recordamos al único compañero que ya nunca volverá…

También hablamos de la riada que el pasado día 26 de septiembre asoló Filipinas, y concretamente la provincia de Bulacán, que es donde vive Marlon. Me contó que pese a que allí están acostumbrados a los tifones, nunca había visto un desastre como el que produjo el tifón Ketsana. Archie, un oftalmólogo filipino que también estuvo en Valladolid al tiempo que Marlon, y a quien también recuerdo con mucho cariño (apenas sabía español, y no solía hablar mucho, pero cuando lo hacía era entrañable), lo pasó francamente mal. Marlon me dijo que él y su familia (tiene dos niños pequeños) tuvieron que refugiarse en el tejado de su  casa durante toda una noche, bajo la lluvia, sin comida ni refugio, hasta que pudieron rescatarlos. Temieron por su vida, al igual que muchos filipinos.

El pasado Septiembre, Marlon me envió un correo con información sobre el tifón y con un enlace a su página donde colocó algunos vídeos para que todos podamos comprobar la magnitud del desastre. No lo hice entonces, pero hoy lo cuelgo en Helicón.

 

 

La peor riada en Filipinas en los últimos 40 años se produjo el pasado sábado. El tifón Ketsana arrasó toda Manila y las provincias en sus alrededores, vertiendo durante 10 horas una cantidad de agua equivalente a lo que solía caer durante un mes entero. Dos días después del tifón, 80% de la capital se queda inundada y un centenar de personas han muerto. Millones de residentes de las ciudades de Manila, Marikina, Pásig y las provincias de Bulacán (la mía), Pampanga y Rizal se refugiaron en los techos de sus casas durante dos días sin luz, agua potable ni comida. Haz clic en el enlace abajo para informarse sobre cómo se puede ayudar. Demos a conocer lo que está pasando en Filipinas remitiendo el presente mensaje a nuestros contactos. 

Vídeos y fotos de la tragedia:

http://theworldaccordingtomarlon.blogspot.com/2009/09/manila-underwater.html
 

 

El 30 de Octubre de 1938, junto con varios colegas de su compañía, Mercury Theatre, Orson Welles, representó por radio, en la cadena CBS (Columbia Broadcasting System), una adaptación de la obra de H. G. Wells “La Guerra de los Mundos”. Esta adaptación del libro homónimo, debido a las técnicas empleadas (narración en primera persona, en forma de noticiario, personajes que parecen vivir en directo los acontecimientos del relato, etc.), desencadenó una oleada de pánico en el país. Casi dos millones de oyentes de New Jersey (donde según la obra radiada se estaba produciendo la invasión extraterrestre) se convencieron de que la invasión de la Tierra por los marcianos está sucediendo en realidad. El contexto internacional del año 1938 (inestabilidad en Europa que anunciaba el inicio de una guerra) también contribuyó a potenciar el efecto que la representación de Welles tuvo en una audiencia muy sensibilizada por esos acontecimientos.

La introducción del programa, sin embargo, explicaba que se trataba de una dramatización de la obra de H. G. Wells, donde incluso se habían cambiado algunos aspectos del argumento original del libro (por ejemplo el lugar del premier aterrizaje marciano, en lugar de Londres, en Grover’s Mill, New Jersey). En el minuto 40:30, aproximadamente, aparecía el segundo mensaje aclaratorio, seguido de la narración en tercera persona de Orson Welles, aunque ya quince minutos después de que se produjese la alarma general del país, que llegó a pensar que estaba siendo invadido.

En la emisión radiofónica de “La Guerra de los Mundos”, Welles interpretaba al Profesor Pierson, el científico que explicaba lo ocurrido, mientras que también participaba un actor imitando al periodista Carl Philips. La emisión empezaba así: “Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45P.M. y las 9:20P.M”

Inmediatamente pasaban a la banda de música supuestamente desde el Hotel Park Plaza, y periódicamente la interrumpían para informar de la ficticia invasión marciana. Una de las intervenciones del personaje Carl Philips desde Grover’s Mill, Nueva Jersey, era: “Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado... ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien... o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos... ¿Son ojos? Puede que sean una cara. Puede que sea...”

El programa duró casi 59 minutos: Los primeros cuarenta correspondieron al falso noticiario, que terminaba con el locutor en la azotea de la CBS falleciendo a causa de los gases y seguía con la narración en tercera persona del Profesor Pierson, que describía la muerte de los invasores.

Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían originado los informes). La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas por las llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados que intentaban protegerse de los ficticios ataques con gas de los marcianos. Al día siguiente saltaron protestas exigiendo responsabilidades y una explicación, de modo que el propio Orson Welles pidió perdón por la broma de Halloween, considerada una burla por los oyentes.

Muchos años después, en 1998 y con motivo del 60 aniversario de la histórica transmisión de La guerra de los mundos, dos emisoras de radio, una en Portugal y otra en México, emularon a Orson Welles transmitiendo de nuevo una versión contemporánea, con los mismos resultados entre los radioyentes, 60 años después: El Gobierno de México procedió, ante los rumores generados, a una búsqueda exhaustiva de los restos de un supuesto meteorito.

Cabe señalar que Arthur C. Clarke, en su obra 2001: Una odisea en el espacio, escrita en 1966, narra en forma retrospectiva en la novela (ubicada en el año 2001) la realización de dos dramatizaciones más de la historia de H.G.Wells, con lo que de manera casual se cumplió tal profecía, entonces futurista.

La novela “La Guerra de los Mundos” ha sido adaptada dos veces en forma de largometraje. La más famosa y exitosa adaptación fue la de 1953 a pesar de alejarse demasiado de la trama de la novela. En esta versión, que sucede en Los Ángeles, California, los protagonistas son un científico y una guapa jovencita y los extraterrestres utilizan vehículos voladores con forma de manta-raya para destruirlo todo a su paso. La última adaptación fue el filme del 2005, dirigido por Steven Spielberg y protagonizado por Tom Cruise. La versión de Spielberg es más humana y se apega ligeramente más a la versión de Wells al narrar la invasión desde la perspectiva de un hombre común tratando de sobrevivir. Esta versión tampoco ocurre en Inglaterra, sino en el noroeste de Estado Unidos (posiblemente como homenaje al programa de radio de 1938), la heroica batalla del Thunderchild vuelve a ignorarse, y se retoman los "escudos protectores" de la versión de 1953.

La histeria colectiva de 1938, demostró el poder de los medios de comunicación de masas, al tiempo que a Orson Welles le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos películas. El mundo conocería a partir de entonces el mayor genio cinematográfico de la historia del cine, realizador de algunas de las películas más recordadas del siglo XX, entre las que destaca “Ciudadano Kane”, filme que rodó con 24 años y que recibió el Óscar al mejor guión original (Welles convenció al guionista Herman J. Mankiewicz, con quien no se llevó bien y posteriormente discutirían por la autoría del guión, ya que Wells realizó numerosos retoques, para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa y artífice del sensacionalismo y amarillismo periodístico). “Citizen Kane” es considerada la mejor película estadounidense de la historia por el AFI.

“Después de la desaparición de Orson Welles (a los setenta años, el 10 de Octubre de 1985), nos hemos dado cuenta, de manera cada vez más clara, de que lo que nos ha dejado (un material considerable compuesto de numerosos filmes, guiones, proyectos diseminados en países y épocas diferentes, a veces abandonados al principio del rodaje, o por el contrario, en fase de preparación avanzada) constituye una herencia mucho más vasta e incomparablemente más rica en potenciales sorpresas de lo que cualquiera de nosotros hubiera podido sospechar”

El crítico norteamericano Jonathan Rosenbaum, subrayaba así a un tiempo la importancia continuamente reafirmada del director de “Ciudadano Kane” (1941) y lo inadecuado de numerosos discursos que pretenden encorsetarlo en esquemas excesivamente rígidos.

Por otra parte, el propio Welles contribuyó a borrar las pistas, lo que confirma que no existe una verdad única, una única voz, una única interpretación, del cine y la vida de Orson Welles. Si nos atenemos a la leyenda, que el propio Welles se esforzó en no desmentir y aún alentar, las primeras pruebas de su excepcional talento artístico se manifiestan en su infancia: Con tres años debutó como actor en una representación de “Sansón y Dalila” en la Ópera de Chicago, y dos años más tarde participa en un espectáculo publicitario para los grandes almacenes Marshall Fields, disfrazado de conejo. A los 10 años adaptó, dirigió e interpretó, “Doctor Jekyll y Mr. Hyde”, en el camping Indianola, así como un “Scrooge” (de Dickens) en la Washington Grade School de Madison.

El gran salto cualitativo en la carrera de Welles (que no dejó de realizar incursiones en teatro y espectáculos) llega a principios de 1936, cuando el productor John Houseman le permite participar en la actividad del Federeal Theatre, creado por el Gobierno de Roosevelt para ofrecer trabajo a los actores en paro como consecuencia de la Gran Depresión. En una situación de absoluta libertad creativa (y financiera, en la medida en que esta experiencia está subvencionada por el gobierno), Welles debuta el 14 de abril con una puesta en escena “negra” del “Macbeth” de Shakespeare, interpretado únicamente por actores negros (o maquillados como tales, como él mismo) y situado en Haití, con palmeras y plataneras en lugar de los bosques de Birnam, y sesenta brujas en lugar de tres. Siguieron otras representaciones (“Un sombrero de paja de Italia”, “Doctor Fausto”) hasta que la colaboración de Welles y Houseman terminó abruptamente con la atípica puesta en escena, por la prohibición de la que fue objeto, de la obra “The Cradle Will Rock”, del escritor comunista Marc Blitzstein.

En Julio de 1937 ambos deciden crear el Mercury Theatre, etiqueta bajo la que Welles monta cincuenta espectáculos en dos años. Al mismo tiempo, Welles adapta una dilatada serie de textos literarios para los programas radiofónicos de la CBS, bajo el nombre de “Mercury Theatre on the Air”. Entre esas adaptaciones figuran obras como “Los Miserables”, “Drácula” o “El Conde de Montecristo”, en las que Welles contó con guionistas como Howard Koch (quien más tardes escribiría el guión de “Casablanca”), y un grupo de actores que trabajarían también con Welles en el cine posteriormente, como Joseph Cotten, George Coulouris, Agnes Moorehead, Everett Sloane, Erskine Sanford, William Allan, Ray Stephen Schnabel, Edgar Barrier y Frank Readick.

En el marco de esta serie de adaptaciones es donde tuvo lugar, el 30 de octubre de 1938, la célebre difusión de “La Guerra de los Mundos”, de H.G.Welles, un particular homenaje de Orson Welles a la noche de Halloween.

 

El vallisoletano Vicente Álvarez de la Viuda, ganador del

I-Certamen Novela Corta de Colmenar

 

 

El Jurado del 1º Certamen de Novela Corta "Villa de Colmenar Viejo" ha proclamado ganador al escritor vallisoletano Vicente Álvarez por la novela "El Tour de Francia y las magnolias del Doctor Jeckyll".

La obra ganadora, premiada con 6.000 euros y la edición del libro, narra cómo un periodista busca a un ciclista durante el Tour de Francia.

El jurado escogió este texto de entre los 174 que han participado en la primera edición del certamen, y que han llegado desde diversos puntos de España y Latinoamérica, según han informado fuentes municipales.

Tras dar a conocer el fallo, los miembros del jurado han declarado que pese a tratarse de la primera edición de este concurso, la gran cantidad de novelas presentadas les indica que "los participantes han valorado el certamen y han presentado textos muy trabajados porque han considerado que merece la pena el concurso".

El novelista premiado, Vicente Álvarez, es un vallisoletano licenciado en Historia del Arte y Diplomado en Teoría y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid y que actualmente escribe una columna semanal en el periódico "El Norte de Castilla".

Entre sus obras destacan "Improvisación en fuga", por la que recibió el Premio Tomás Salvador de Narrativa, "Arcimboldo Ballet", con la que obtuvo el Premio Ciudad de Monleón de Novela Corta, "Génesis 1.32", con la que se hizo con el Premio Castilla-La Mancha, y "El mercenario del Dux" que le valió el Premio Destino-Guión.

El Concejal de Cultura de Colmenar Viejo, Jorge García, ha felicitado al ganador y ha expresado su satisfacción "por la excelente acogida" del certamen, convocado "para incrementar y enriquecer las posibilidades de los ciudadanos, especialmente de los vecinos de la localidad, de expresar sus dotes artísticas".

 

¡¡¡ENHORABUENA A VICENTE ÁLVAREZ DE LA VIUDA!!!!!

HE VENIDO PARA VER

 

He venido para ver semblantes
amables como viejas escobas,
He venido para ver las sombras
que desde lejos me sonríen.

He venido para ver los muros
en el suelo o en pie indistintamente,
He venido para ver las cosas,
las cosas soñolientas por aquí.

He venido para ver los mares
dormidos en cestillo italiano,
He venido para ver las puertas,
el trabajo, los tejados, las virtudes
de color amarillo ya caduco.

He venido para ver la muerte 
y su graciosa red de cazar mAriposas.
He venido para esperarte
con los brazos un tanto en el aire,
He venido no sé por qué;
Un día abrí los ojos: he venido.

Por ello quiero saludar sin insistencia 
a tantas cosas más que amables:
Los amigos de color celeste,
Los días de color variable,
La libertad del color de mis ojos;

Los niñitos de seda tan clara,
Los entierros aburridos como piedras,
La seguridad, ese insecto
que anida en los volantes de la luz.

Adiós, dulces amantes invisibles,
siento no haber dormido en vuestros brazos.
vine por esos besos solamente;
guardad los labios por si vuelvo.


                                                                                                

LUÍS CERNUDA

 

Publicado por Monsila en su blog el 11-10-2009

EL VALOR DE UNA COMA

Julio Cortázar escribía:

 

“La coma, esa puerta giratoria del pensamiento”

       
       
Lea y analice la siguiente frase:

 

           
           “Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría en
           cuatro patas en su búsqueda.”
       

 

 
           Si usted es mujer, con toda seguridad colocaría la coma después de la
           la palabra mujer.

 

 

“Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer,  andaría en
           cuatro patas en su búsqueda.”

 

           Si usted es varón, con toda seguridad colocaría la coma después de la
           palabra tiene.

 

“Si el hombre supiera realmente el valor que tiene,   la mujer andaría en
           cuatro patas en su búsqueda.”

 

 

Conclusión:        “La coma, esa puerta giratoria del pensamiento”

 

Determinarse y luego arrepentirse;
empezar a atrever y acobardarse;
arder el pecho y la palabra helarse;
desengañarse y luego persuadirse.

Comenzar una cosa y advertirse;
querer decir su pena y no aclararse;
en medio del aliento desmayarse,
y entre el amor y el miedo consumirse.

En las resoluciones detenerse;
hallada la ocasión no aprovecharse,
y perdido de cólera encenderse.

Y sin saber por qué, desvanecerse:
efectos son de amor; no hay que espantarse,
que todo del amor puede creerse.

Juan de Tassis y Peralta.

Conde de Villamediana (1582-1622)

CARÁCTER

Supongo que uno nace con gran parte de los parámetros que definen su carácter, pero la mayor parte de ellos se adquieren después, de eso estoy segura. Son muchas las circunstancias que modelan el carácter de una persona hasta acabar acomodándose y definiendo su personalidad.

Pero también es cierto que hay determinadas profesiones o cargos que imprimen un cierto carácter, o al menos, eso es lo que se espera y lo que nos dice la costumbre o “imaginería popular”.

Esta semana me he llevado un par de decepciones en este sentido.

La primera fue muy evidente: Había visto muchas veces pasar por mi calle a un policía conocido, con uniforme o sin él, rodeado de una cierta “aureola” de autoridad. No era tanto su aspecto, como la profesión que sabía tenía. A un policía se le asigna mentalmente un grado de autoridad que tiene que desprender tanto cuando está trabajando como cuando no, porque el carácter necesario para ejercer esa profesión, no se adquiere cuando se “calza” el uniforme, debe acompañarle siempre. El caso es que a principios de semana me lo vuelvo a encontrar por la calle acompañado de su señora, y lo que vi me dejó un tanto “descolocá”. La señora en cuestión le estaba bronqueando de una manera ostensiblemente exagerada, acompañada de ademanes, gestos y gritos, mientras él caminaba a su lado asintiendo y aceptando sumisamente el broncazo. No digo que no se lo mereciese, no tengo ni idea de porqué le bronqueaba, pero la escena fue demasiado bochornosa.

El segundo caso ocurrió al día siguiente. Hay un matrimonio al que conozco porque sé que ocupan sendos cargos de responsabilidad administrativa en una Institución Pública Tuve que tratarlos en una ocasión en la que mi posición era la de quien “pedía” y la suya (la de él principalmente) la de quien “otorgaba”. Ambos, por su profesión y cargo, gozan de esa “autoridad” para conceder o denegar. Su carácter debe demostrar siempre, pero sobre todo cuando niega (que es la mayoría de las veces), una autoridad y competencia suficientes como para que su decisión sea aceptada. Y muchas veces más que eso, porque por su cargo (y lo he visto) han de enfrentarse incluso a la opinión pública, con lo que su autoridad ha de demostrarse de manera más palpable y evidente, más pública.

Pues me los encontré ese día en la calle, totalmente descuadrados. Iban en compañía de un joven, de unos 16/17 años, al que supuse su hijo. Este chico, por lo que se ve, había provocado que sus padres le bronquearan en plena calle mientras él hacía caso omiso de tal broncazo. En un momento dado el chico tiró algo a una papelera y el padre tuvo que volverse para recogerlo. Entonces se pararon y la bronca fue a mayores, con amplia parafernalia de voces y manos ellos y con gestos despreciativos el chico (no le vi hacer un corte de mangas, pero casi).  Al cabo de un rato en esa tesitura, mientras yo disimulaba como podía frente a un escaparate (tenía que entrar justo en el portal delante del cual estaban discutiendo), se alejaron: los padres delante, airados, el chico detrás con semblante autosuficiente y desafiante, el objeto en la mano del padre.

Me pregunté entonces que clase de autoridad pueden ejercer en sus respectivas profesiones y cargos si en un ambiente privado (o semi, porque ambos casos los presencié en la calle), no son capaces de mantener un mínimo de dominio de la situación. Tanto el uno, como los otros perdieron totalmente los papeles delante de todos cuantos pasaban por delante. Claro que seguramente nadie se preguntó lo mismo que yo, ni nadie pensó en el sentido de autoridad perdida de cada uno. El problema es que yo sabía quienes eran y como se deben defender en sus respectivos oficios. Ver como se comportaban fuera de ellos me pareció totalmente decepcionante.

 

OTOÑO

Hoy, 22 de septiembre, a las 23:19 horas da comienzo el Otoño en el Hemisferio Norte, la nueva estación del año, y mi favorita donde las haya. Esta concreción no se debe más que a un convenio astronómico, pero se determina por el instante en que la Tierra pasa por una determinada posición en su órbita alrededor del Sol: Desde que el centro del Sol, visto desde la Tierra, cruza el ecuador celeste en su movimiento aparente hacia el sur. Cuando esto sucede, hoy en este año, la duración del día y la noche prácticamente coinciden, y por eso, se denomina Equinoccio de Otoño. Lo curioso del caso es que en el hemisferio sur se inicia la primavera.

 

El Equinoccio de Otoño puede darse entre el 21 y el 24 de septiembre. Los astrónomos han calculado que a lo largo del siglo XXI el otoño se iniciará en los días 22 y 23 de septiembre, siendo su inicio más tempranero el del año 2.096 y el más tardío el del 2003. Estas variaciones anuales son debidas al modo en que encaja la secuencia del año según el calendario vigente (por los años bisiestos, más que nada), pero también con la duración de cada órbita de la Tierra alrededor del Sol (Año Trópico).

 

A partir de ahora la longitud del día será cada vez más corta. El Sol sale por las mañanas más de un minuto más tarde que el día anterior y por la tarde se pone casi dos minutos antes. El tiempo de sol se reduce en casi tres minutos cada día.

 

El Otoño durará 89 días y 20 horas, hasta el 21 de diciembre cuando entra el invierno. Durante esta estación no tendrá lugar ningún eclipse y los fenómenos astronómicos más destacables son la ocultación de Antares por la Luna, que tendrá lugar el 21 de octubre y será visible desde España, y la ocultación de Mercurio por el Sol, que se producirá el día 5 de noviembre.

 

La primera luna llena del otoño se dará el 4 de octubre, dándose durante los 89 días siguientes un total de tres lunas llenas (el 2 de noviembre y 2 de diciembre serían las siguientes). Respecto a los planetas, como luceros matutinos estarán Marte, Saturno y, hasta primeros de diciembre, Venus. Durante todo el otoño Júpiter será visible al atardecer.

 

No será hasta el domingo 25 de octubre cuando tendrá lugar el cambio de hora y se recuperará el llamado “horario de invierno”. A las 3.00 horas (hora peninsular) del último domingo de octubre habrá que retrasar el reloj hasta las 2.00 horas, con lo que este día tendrá, oficialmente, una hora más.

 

¡¡¡BIENVENIDO OTOÑO!!!!!

 

 

 

El pasado diciembre, mi amigo Otoniel Cabrera, profesor de Humanidades de una Universidad de Puerto Rico se mostró dispuesto a publicar en una Revista de su Departamento, de próxima aparición, uno de los artículos que escribí para HELICÓN, mi página web de mesenger. No me lo podía creer, pero como me escribió un par de correos pidiendo que lo autorizara por escrito y algún dato más, pues al final pensé que sería cierto. Luego me dijo que habían tenido problemas con la edición y que la revista se retrasaría, posiblemente hasta el siguiente curso.

Ayer encontré la revista en mi buzón ¡¡¡LO HA PUBLICADO!!!

Os dejo un par de imágenes, de la portada de la Revista y del índice donde aparece mi artículo y mi nombre. Lo ha reducido un poco (fue una de las cosas que me consultó), pero es el mismo. Se titula EL GOLEM DE LOS NUEVOS TIEMPOS, y trata sobre las elecciones norteamericanas y el Presidente Obama. En su día lo puse en mi página, podeis verlo en noviembre del año pasado.  ¡¡¡ESTOY MÁS CONTENTA!!!

  

El pasado día 14 de Septiembre Hollywood volvió a vestirse de luto tras el fallecimiento, a los 57 años de edad, de Patrick Swayze. He lamentado mucho la muerte de Patrick, el hombre que nos hizo soñar a muchas chicas de mi edad con “el buen chico malo”.

Patrick Swayze nació en Houston (Texas) el 18 de agosto de 1852, hijo de una coreógrafa estadounidense que le inculcó la pasión por el baile, aunque también destacó en su juventud en el atletismo y el futbol americano. Se decantó por el baile y estudió ballet y coreografía consiguiendo ser bailarín profesional y participar en numerosas obras musicales en el teatro, entre ellas Grease. En 1975 se casó con la que había sido su “novia” de toda la vida Lisa Niemi, su viuda después de 34 años de matrimonio.  Por lo que he visto en los diarios, todo el que le conocía resalta su lado humanitario y el hecho de que nunca se le subió el éxito a la cabeza. Fue uno de los pocos actores que mantuvo su matrimonio y del que no se conocen escándalos amorosos.

La carrera cinematográfica de Patrick Swayze comenzó con la serie televisiva “Skatetown USA” (La fiebre del Patín) de 1979. Siguieron varios papeles secundarios en televisión hasta que en 1983 Francis Ford Coppola lo seleccionó para participar en su película “Rebeldes”, junto a otros actores emergentes, como Matt Dillon, Rob Lowe, Diane Lane, Ralph Macchio y Tom Cruise. Luego vinieron una serie de filmes irregulares como “Más allá del Valor” junto a Gene Hackman y Fred Ward, o “Amanecer Rojo” junto a C. Thomas Howell y Charlie Sheen. También realizó apariciones esporádicas como extra en otros filmes, como “Staying Alive” con John Travolta. Otras películas en las que intervino Patrick Swayze son “Youngblood” o “El Guerrero del Amanecer”, que si bien no fueron éxitos de taquilla le sirvieron como catapulta para ser llamado a protagonizar una de las series más exitosas de los años ochenta, “Norte y Sur”, sobre la Guerra de Secesión de los Estados Unidos. La serie contaba con la aparición de numerosas caras conocidas y Patrick Swayze se pudo codear con actores de la talla de David Carradine, Gene Kelly, Elizabeth Taylor, Kristie Alley y Lesley-Anne Down, esta última su amante en la serie.

El éxito le llegaría en 1987 con “Dirty Dancing” junto a Jennifer Grey (Baby Housemann), con quien también realizó la malísima “Volverines”. Dirty Dancing sin Patrick Swayze (Johnny Castle) no hubiese sido lo mismo. Es una de mis películas favoritas. Recuerdo que en España se estuvo hablando durante casi un año seguido de esa película antes de que se estrenase. Bueno, más bien de su banda sonora, que estaba en radios y discotecas mucho antes de que se pudiera ver la película en los cines. La canción principal “(I've Had) The Time of My Life”  ganó el globo de oro y el oscar de aquel año de 1987, y aún tuvimos que esperar algunos meses para verla. Cuando la estrenaron mis amigas y yo fuimos a verla y nos llevamos una sorpresa mayúscula. ¡¡Vaya con el cojo!! dijimos todas. Nos referíamos, claro, al papel que hacía en la serie "Norte y Sur", donde cojeaba por una herida de guerra. No teníamos ni idea de que supiese bailar de esa manera, ni que también fuese compositor y cantante, pues en esa misma película se incluyó su canción “She's Like the Wind”, cantada por él que llegó a alcanzar grandes puestos en las listas de singles de todo el mundo.

Desde entonces sus apariciones no fueron afortunadas: “Con su propia ley” y “Roadhouse”, casi hacen que la meca del cine se olvidase del actor, hasta que en 1990 Jerry Zucker le rescatara para protagonizar un éxito de taquilla, “Ghost”, junto a Demi Moore y Whoopi Goldberg, auténticas protagonistas escénicas de la película. Ghost, por lo que recuerdo, se anunció en su día como "la resurrección" de Patrick Swayze. Por entonces había rechazado rodar ninguna secuela de Dirty Dancing y se había visto embarcado en cintas mediocres. Penosas cintas. Para mí, Ghost no supuso su resurrección tampoco. Siempre sostuve que las verdaderas protagonistas de esa película fueron Demi Moore y Whoopi Goldberg, ambas fantásticas en la cinta, pero no Patrick Swayze, que pese a ser protagonista, parece un actor comparsa de ambas.

No era un gran actor. Era un actor que participó en algunas taquilleras películas. Ni siquiera buenas películas. Por muy taquilleras que fuesen Dirty Dancing o Ghost, no fueron "grandes filmes". En esta época ya sufría algunos problemas con el alcohol y las drogas y se convirtió al budismo. Fue entonces cuando otros filmes vinieron a ayudarle en su rehabilitación: “Le llamaban Bodhi” junto a Keanu Reeves y “La Ciudad de la Alegría” de Roland Joffé. Sin embargo ya no despuntaría como actor de éxitos comerciales y sus últimas interpretaciones fueron sumamente mediocres: “Enemigo público nº1… mi padre”, “Tres deseos”, “Black Dog” o “Forever Lulu”. De esta etapa quizá se salven sus interpretaciones en “A Wong Foo: Gracias por todo Julie Newmar” junto a Wesley Snipes y John Leguizamo, interpretando a tres Drag-queens fascinadas por la antigua modelo Julie Newmar, que destila humor y sentimientos a partes iguales. La última película del siglo fue “Donnie Darko”, de Richard Kelly, un filme bastante elogiado en el que tenía como compañero de reparto a Jake Gyllewhall.

Las películas que Patrick Swayze protagonizó a partir del año 2.000 fueron malos filmes que no contribuyeron a recuperar su imagen cinematográfica. Estas apariciones las alternaba con trabajos para televisión, como “Las minas del Rey Salomón” y “Secretos de Familia”, o pequeñas apariciones en filmes como “Dirty Dancing-2” (se negó a protagonizarla en varias ocasiones) o “Icon”, la versión cinematográfica del libro de F. Forsyth El manifiesto Negro. En el año 2006 presto su voz al personaje animado Cash en “La Dama y el Vagabundo-2”. Su última aparición cinematográfica fue en la película “Powder Blue”, del 2008, junto a Jessica Biel, Forest Whitaker y Ray Liotta. Poco antes de su muerte estaba trabajando, no sin muchas dificultades, en la serie “The Beast”, donde interpretaba a un veterano del FBI al que se le asigna un compañero novato a que debe instruir. La serie se canceló debido a su precario estado de salud.

Y es que en enero del 2008 le fue detectado un cáncer de páncreas, que el actor calificaba de “broma cruel”, contra el que estuvo luchando desde entonces. Desde mayo los médicos le diagnosticaban apenas unas semanas de vida y fue tratado con quimioterapia. No obstante superó ese año y en el 2009 tuvo que hacer frente a los insistentes rumores sobre su muerte: “la esperanza es algo muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto”.

Patrick Swayze estuvo escribiendo unas memorias de su vida que saldrán a la luz el próximo 29 de septiembre. En “The Time of My Life” (“El tiempo de mi vida”, coincidiendo con el título de la canción principal de la película “Dirty Dancing”), escribe: “Comencé a pensar interiormente, he tenido más vidas que 10 personas juntas al azar y ha sido una travesía increíble. Eso está bien… Hay días que me siento determinado a vivir hasta que encuentren una cura y de verdad creo que puedo lograrlo, y hay días que estoy tan cansado que no sé cómo puedo seguir manteniéndome en pie”.
El pasado día 14 de septiembre ya no pudo levantarse. Descanse en paz.

 

-“Patrick fue un hombre bueno, divertido, alguien a quien debo más de lo que podré pagar”, Whoopi Goldberg.

-“Eras amado por muchas personas. Tu luz brillará para siempre en nuestras vidas”, Demi Moore.

- “Cuando pienso en él, le recuerdo entre mis brazos cuando éramos niños, bailando...Y recuerdo el impacto que tuvo esta película que pensábamos que nadie jamás vería. Era un “verdadero cowboy de buen corazón”, era tan valiente haciendo sus proezas que no me sorprendió que en su guerra contra el cáncer fuera tan valiente y digno. Mi corazón está con su mujer y amor de su juventud, Lisa Niemi, su mamá Patsy y el resto de su familia”, Jennifer Grey

-“Fue un actor intenso, lleno de pasión y vigor. Definitivamente sacaba el máximo de ello y vivió cien vidas en una”, Rob Lowe.

-“Acabo de oír lo de Patrick... irreal... Lisa (su mujer) estoy aquí si me necesitas. Siempre me quedaré con mis recuerdos de Patrick, nos divertimos mucho juntos. Vuelve pronto Patrick, te necesitamos aquí en la Tierra”, Kirstie Alley.

-“Patrick Swayze fue un maravilloso actor y un chico estupendo. Él puso su corazón en todo lo que hizo y fue un extraordinario luchador en su batalla contra el cáncer”, Larry King

-“Tuviste un gran talento y lo que es más importante...Fuiste un verdadero caballero”, Alyssa Milano.

 

 

Publicado en "El Norte de Castilla" el  10 de Septiembre  de 1865:

 

A… ellas:

Ven a consolar hermosa

A un infeliz corazón,

Que a impulso del aquilón

Ve sus ilusiones mustias.

        ¡Ay Angustias!

 

Y tu, niña encantadora,

Manantial de los amores,

Ven, disipa mis dolores,

De mi soledad me apartas

        ¡Oh Marta!

 

El ángel sé tú, custodio

Que me encamine hacia el bien;

Ven a ofrecerme un edén,

Lo acepto de buena gana.

        ¡Ay Juana!

 

Y tomaré lo que quieras:

Tuyo enteramente soy,

Si a decirme que sí hoy,

Candida y pura te atreves,

        ¡Oh Nieves!

 

En pago de esas fuerzas

Yo doy mi palabra en serio

De celebrar sin misterio

Unas envidiables bodas

        ¡Con todas!

 

 

LA URBANIZACIÓN EN VALLADOLID

 

(Parte de una serie de conferencias pronunciadas por D. Juan Agapito y Revilla en la Casa Consistorial el 3 y 9 de marzo de 1935, siendo alcalde de la ciudad D. Mariano Escribano Álvarez)

 

Estas conferencias no han de ser más que una especie de exposición, una orientación, un prólogo del estudio que sobre urbanización en Valladolid se ha de intentar. Cierto que le problema es complejísimo, porque hoy no se resuelve tan fácilmente el complicado problema que lleva consigo la urbanización. Las exigencias de la vida cotidiana actual y el progreso también, piden que se acomode el momento de hoy de las ciudades al ambiente que se refleja en todas las actividades de aquellas. Y de aquí viene que la urbanización sea problema interesantísimo en estos instantes, y que se hay ido extendiendo considerablemente su estudio en los pueblos que no se han estancado.

Recuerdo que al empezar en la cátedra el tratado de Urbanización, decía el profesor en tono solemne, como empieza el Catecismo: ¿Qué es urbanización…?, y el profesor contestaba con el mismo tono altisonante: Urbanización es el conjunto de principios, reglas y trabajos a ejecutar para fijar y determinar el buen funcionamiento de la ciudad en todos sus aspectos.

Pero entonces se trataba de estudiar lo que había de ser una ciudad nueva, y eso era muy poco, por no ser problema general el proyectar ciudades. El problema general hoy es el de ensanche de poblaciones. Sin embargo, hay otra modalidad encaminada a mejorar las condiciones y circunstancias viciosas y defectuosas de las urbes, para ponerlas a tono con la vida moderna, y vienen las grandes reformas interiores de los pueblos a complicárselo todo.

Es decir, que la Urbanización comprende tres partes o maneras de actuar: la construcción de poblaciones, el ensanche de las ciudades y la reforma interior de las mismas. Cada una de ellas tiene circunstancias especiales a las que tienen que atenerse los estudios.

Hace bastantes años ya, vino a Valladolid, recomendado a mí, para que le mostrase la ciudad, para un estudio sobre las antiguas ciudades españolas, un gran conocedor de la especialidad, un alemán, el doctor ingeniero Oskar Jürgens. La recomendación me la hacía por carta el entonces presidente del Consejo de Ministros, D. José Canalejas. Y le acompañé empezando por enseñarle los monumentos y detalles más importantes que Valladolid tiene, a la vez que le proporcioné planos y le facilité datos de cosas antiguas. La Antigua, que estaba ya con la torre casi toda restaurada; le mostré la gallardía de esa torre, la más hermosa de estas tierras, la reina de las torres románicas de Castilla, creyendo que como extranjero que era habría de entusiasmarse ante tal obra de arte. Por la misma razón supuse que le agradaría ver algo de arquitectura mudéjar: la puerta del Palacio de doña María de Molina, al lado de las Huelgas; los techos de la capilla de San Llorente en la antigua colegiata o Santa María la Mayor, hoy biblioteca de la Metropolitana. Satisfecho yo de poder mostrarle todo esto, le llevé a contemplar lo de San Pablo y San Gregorio y el interesantísimo Colegio de Santa Cruz, primer brote del Renacimiento español, puntos culminantes de nuestro arte en Valladolid.

Mi acompañante no hacía manifestación alguna que demostrase su complacencia ante las maravillas arquitectónicas de nuestra ciudad. Todo lo más que decía era: “Sí, bueno”. Pero al regresar de uno de nuestros paseos callejeros, una tarde pasamos por la plazuela del Rosarillo y exclamó: “¡Esto es maravillosos!”, y llegó al colmo su entusiasmo a la vista de aquella serie de rincones y recovecos, todo ello pavimentado en la forma primitiva del empedrado desigual, que hoy ya no existe. Bajamos por la calle de Fernando-V (hoy de las Gansas) y examinando los soportales bajos, húmedos y sombríos que había en la calle de las Angustias, en los cuales existían míseras tiendas con grandes canastas repletas de pimientos morrones y verdes, muy brillantes, impresionó al bueno de Jürgens aquella nota de color, y me manifestó su deseo de que no desapareciese aquello por el carácter que ofrecía y que se conservase a toda costa, a pesar de sus lobregueces y defectos.

Sorprendido y por el entusiasmo que manifestaba y por su recomendación, que hacía al arquitecto municipal, le dije “¿Es que no tenemos derecho a vivir a los siglo XX?”. Se calló. Pues bien; aquellas casas que estaban chorreando mugre por todas partes, no tenían más remedio que desaparecer, y desaparecieron a poco. “Así se pierde lo pintoresco”, decía el alemán. Cierto; pero se ganó en higiene y hay que ir con el progreso, aunque se hicieran casas de aspecto anodino como tantas más.

Nadie duda que Valladolid, como pueblo viejo, necesita grandes reformas. Lo más preciso y urgente, viene como una corriente natural que el progreso trae consigo. Mas para llegar al estudio necesario hemos de comenzar por conocer como se construyó y desarrolló Valladolid hasta llegar a nuestros días.

Estudiar antecedentes, buscar datos, preparar la orientación y criterio a seguir, es lo más difícil del problema de la urbanización. Encontrar soluciones, bosquejar los trazados de calles y plazas, es más fácil; pero conociendo lo que debe hacerse, esa perfecta armonía que debe existir entre la ciudad y su manera de ser.

En ese siglo XIX se han ensanchado calles, se han rectificado muchas alineaciones, se han abierto nuevas vías, pero con parsimonia y lentitud y algunas veces con resultados negativos, por quedar las calles más estrechas que antes. Pero, hiciérase lo que se hiciese, el trazado de nuestra ciudad, únicamente por lo que se refiere a la superficie puede satisfacer a las exigencias de una buena urbanización. A pesar de lo hecho, forma el trazado en planta de las vías urbanas un verdadero laberinto, encontrándose las calles bajo toda clase de ángulos, siguiendo las líneas más quebradas y tortuosas, provistas de multitud de rincones, que tiene que reflejarse en los solares, de todas las formas y calidades. En otro orden de cosas, todas cooperando al mejor funcionamiento de la ciudad, se ganó muchísimo, el progreso iba adelante. No dejó de hacerse algo de provecho en el tan censurado, por muchos conceptos, siglo XIX.

Y ¿en este siglo que estamos? La misión del siglo XX, por lo que concierne a reformas interiores, habrá de ser la de rectificar errores, la de unir y establecer un plan completo de mejoras aquilatando y estudiando la importancia de los puntos principales, la de disminuir distancias relacionando centros similares, la de preparar un motivado ensanche, pero no a la manera de los caprichosos y nunca bien higienizados actuales suburbios.

Que le siglo XX ha de ver grandes obras en Valladolid, nadie lo dude; obsérvese lo hecho, y a pesar de la falta de todo plan general y de la continuación de viejas rutinas, tenemos que admirar esfuerzos inmensos que no han sido estériles. Mucho hay que esperar también de los particulares y propietarios que darán a sus fincas aspecto más moderno, que rompa la monotonía de los moldes en que casi todas las casas estaban calcadas, como ya se ve ejecutando, por suerte. Y a todo se puede aspirar, y todo ello puede empezarse a poca costa.: podemos iniciar el movimiento siendo razonables y lógicos, no prescindir de lo viable y práctico; no declamando contra la ciudad, sino procurando todos su engrandecimiento; no entonando himnos a lo viejo por su vetustez, sino elogiando lo nuevo por su conveniencia; fomentado las iniciativas, destruyendo las vanas preocupaciones, desechando el individualismo fatal y egoísta, teniendo voluntad firme y… muchísimo amor patrio.

 

Virgen de San Lorenzo, patrona de Valladolid

http://domuspucelae.blogspot.com/2009/08/historias-de-valladolid-la-virgen-de.html

 

El 8 de septiembre, Valladolid celebra la festividad de su patrona, la Virgen de San Lorenzo, imagen venerada en la Iglesia de San Lorenzo de Valladolid.

La historia de la Virgen y de su patronazgo vallisoletano se inscribe en las leyendas del final de la Hispania Visigoda, cuando fue frecuente la ocultación de imágenes ante el temor de una invasión musulmana. Otros apuntan el origen en el siglo XI o XII, con los almorávides, cuando hacia el año 1091, un sacerdote procedente de Consuegra (Toledo), llega a Valladolid a lomos de una mula portando una imagen mariana que quería salvar de los saqueos musulmanes. Este sacerdote escondió la imagen en una pequeña cueva a orillas del Pisuerga, en el exterior de las murallas de Valladolid, cerca de la “Puerta de Aguadores”, el lugar donde los trabajadores del gremio bajaban al río a recoger el agua que después distribuían con carros y mulas por la ciudad.

El siglo XII es prolífico en “descubrimientos” reales o legendarios, de imágenes marianas, hechos a los que no fue ajeno Valladolid. Se cuenta que hacia 1125 un pastor que cuidaba de su rebaño junto a la ribera del río, encontró casualmente la imagen de una Virgen con el niño en aquel lugar. Su aparición fue considerada milagrosa y se colocó presidiendo aquella puerta, comenzando a ser venerada como la “Virgen de los Aguadores”. 

Hacia mediados del siglo XII, cuando ya la imagen gozaba de gran veneración popular, fue trasladada a una cercana y pequeña ermita dedicada a San Lorenzo, localizada extramuros, donde recibió culto. Ante el aumento de su devoción y la propagación de su fama milagrosa, en 1485, el Regidor y merino, Don Pedro Niño decidió construir sobre la ermita una iglesia de nueva planta, con la misma advocación, pero dedicada “A la Virgen de San Lorenzo”, conociéndose por este nombre desde entonces.

Sin embargo los análisis iconográficos que se han realizado a la imagen, la sitúan en la segunda mitad del siglo XIV, por lo que de la leyenda romántica sólo puede considerarse fiable el final de la historia, es decir, cuando la imagen recibe culto, especialmente de los Aguadores (siempre temerosos de las amenazantes crecidas del Pisuerga), en la vieja ermita dedicada a San Lorenzo Mártir.

El caso es que la Virgen de San Lorenzo siempre ha estado ligada a los problemas del agua en la ciudad, siendo requerida tanto en casos de inundaciones como de sequía y objeto continuo de rogativas y procesiones. En 1781 se funda la Real y Venerable Hermandad de Nuestra Señora de San Lorenzo, aunque ya había constancia de su existencia en el siglo XVII, aproximadamente desde 1637, cuando ya la Virgen de San Lorenzo era invocada como patrona de Valladolid.

Este patronazgo no será declarado oficialmente hasta 1917, cuando con motivo de la Coronación Canónica de la imagen por el Cardenal Cos, el Ayuntamiento de Valladolid la honra como Alcaldesa Honoraria Perpetua de Valladolid, incorporando a la imagen permanentemente el bastón de mando (sobre su brazo, ceñido por un brazalete votivo de oro) y la medalla con el escudo de la ciudad. También se fija en esta fecha su festividad, el día 8 de septiembre, coincidiendo con la Natividad de la Virgen.

La Iglesia de San Lorenzo, gótica de tres naves, sufrió hace años no una restauración, sino el derribo. El edificio fue convertido en viviendas en cuya planta baja se construyó un nuevo templo, conservándose tan sólo la portada y la torre cuadrada, ahogada entre una arquitectura supuestamente vanguardista. Su rico patrimonio fue diseminado por el contiguo convento de Santa Ana y en la propia iglesia, en cuyo altar recibe culto la patrona de Valladolid.

La imagen, de pequeño tamaño y en madera policromada, supone una evolución sobre los modelos románicos de la tipología Theotokos (en griego Madre de Dios), con la figura entronizada de la Virgen sujetando sobre su pierna izquierda la figura del Niño, con lo que la Madre se convierte, a su vez, en el trono del Hijo. Es una talla de discreta calidad que no presenta la tendencia al naturalismo propio de su tiempo, a pesar de lo cual mantiene la gracia y el encanto del “rusticismo” y el esquematismo armónico propio del románico, siendo el rostro de la Virgen y su sonrisa, apenas insinuada, lo más atractivo de la imagen.

Las dos figuras adoptan una posición frontal, aunque el Niño, excesivamente esquemático, está colocado ligeramente ladeado. La Virgen viste una túnica azul ceñida al cuerpo, un manto rojo, que cayendo desde los hombros, le cubre las rodillas formando pliegues de aristas vivas, propios del gótico, y con su mano izquierda sujeta al Niño, que permanece ajeno al pomo que a modo de fruto le ofrece en su mano derecha (posteriormente fue sustituido por un ramo de oro y pedrería ofrecido por la Hermandad). El infante repite la misma posición, sujetando un libro en una mano y la otra apoyada sobre un pecho de su Madre, representado como una parte anatómica extraña que adquiere el valor de símbolo maternal. La falta de conexión entre las figuras y la ausencia de naturalismo le dotan de una frialdad y un hieratismo que curiosamente realzan su solemnidad, envolviendo a la imagen cierta sensación de ensimismamiento.

Tanto la Virgen como el Niño lucen las coronas de oro y plata que recibieron en su Coronación, aunque en tiempos recientes, tras su restauración, se ha prescindido del manto que envolvía a las figuras dejando asomar solamente los rostros. La iconografía se acompaña con una corona en forma de resplandor flamígero, siguiendo un diseño barroco muy difundido en imágenes marianas de Castilla y León, que le sirve de marco y que sigue realzando la hornacina del altar actual.

Un templete con una reproducción de la Virgen de San Lorenzo, realizado en plata y marfil por Manuel Ríos, figura desde 1983 en la delantera del paso de palio de la Virgen de la Soledad de la Real Hermandad Servita de Sevilla, donde recibe honores como patrona de Valladolid en los desfiles de Semana Santa y culto cada 8 de septiembre.

A partir del año 2003 la patrona ha reforzado su protagonismo en Valladolid, después de que la Hermandad de Nuestra Señora de San Lorenzo, recuperase la tradicional procesión de su festividad, desde su Iglesia hasta la Catedral, procesión que estuvo interrumpida durante cincuenta años. La Hermandad y el Ayuntamiento (después de una serie de consultas), acordaron que las tradicionales Ferias y Fiestas de San Mateo, pasasen a celebrarse en honor de la Virgen de San Lorenzo, por lo que en la actualidad, las Ferias y Fiestas de Valladolid comienzan el viernes inmediatamente anterior a la Festividad de la Virgen de San Lorenzo, este año 2009 comenzaron, pues, el día 4 de septiembre.

A estos actos, para los que devotos y cofrades de la Hermandad han dotado a la patrona de unas andas de plata con templete, faroles y un relicario de San Lorenzo en su parte frontal, se suma la restauración de las mazas de plata de 1819 (a cargo de Francisco Gómez Bonilla), la cruceta portaestandarte en plata de ley realizado por un orfebre sevillano, y dos ángeles tallados en madera policromada, situados a ambos lados de la Virgen, que fueron donados por un grupo de cofrades. Además, la ciudad se engalana con la confección de una espectacular alfombra de arena de colores que discurre desde la iglesia de San Lorenzo a la catedral, donde se celebran los actos litúrgicos cada 8 de septiembre.

¡¡Feliz día de la Virgen de San Lorenzo!!

 

                                                 

 

 

 

Crónica de la Provincia de Valladolid:

Vamos a entrar en territorio, cuyos campos y ciudades, ruinas de castillos y aldeas están llenos de gloriosísimos recuerdos. Al poner en ellos la mente, hojeamos parte de lo más glorioso de nuestra historia. Nombres hay que no se pueden pronunciar sin cariño, otros llenan el alma de mortal angustia, otros causan admiración; todos respeto.

La provincia de Valladolid encierra una comarca tan importante por sus productos, especialmente cereales y vinos, que, bien puede con su propia riqueza consolarse de la prestada que a Madrid otorgan la corte y el gobierno. Hoy padece Valladolid, como toda España, los resultados de una confianza excesiva en el crédito, pero sus elementos de prosperidad y riqueza son tales, que apenas sacuda el presente letargo, pasmará a toda la Península. Aún, a pesar de los inauditos daños que llora, es el aspecto de la antigua corte de España el de ciudad de primer orden. Tenía el año de 1830 poco mas de 20.000 habitantes, y al presente, pasan de 43.000, y sus calles adoquinadas, con anchas aceras y excelente alumbrado de gas, el aspecto de riqueza de su caserío moderno y cierta simpatía que Valladolid despierta en todo pecho bien nacido, atraen desde luego al viajero, cuya curiosidad e interés aumentan al contemplar el pórtico y gallarda torre de Santa María de la Antigua o la torre de San Benito, que semeja y es fortaleza.

Acaso, en Valladolid, como en los demás pueblos de la provincia, llora el amante de lo bello en ver el abandono y aun la impía barbarie que tantos insignes monumentos ha reducido a ruinoso estado; en cuyo caso maldecirá, no solo a quien haya cometido el crimen, pero a quien, pudiendo estorbarle, no lo haya hecho. Con todo, a pesar de los desmanes de la invasión francesa, y a pesar de nuestros propios desmanes, harto más lamentables y vergonzosos, aún hallará todo corazón capaz de comprender lo bello, no poco que admirar.

Desde el labrador vacceo, al labrador de Tierra de Campos, largos siglos han pasado, pero en este, hijo de aquel, y heredero, además de la honrada sangre goda, demuestran la innegable hermandad, el amor a la tierra en que han nacido, el mismo apacible carácter, la propia buena fe.

El horrendo estrago, hecho por los cristianos en los musulmanes cabe los muros de Simancas, solo comparable con el que los últimos causaron a los primeros en las llanuras de Rueda, llevan nuestra atención a aquellos tiempos, en que apenas era conocida la población que hoy da el nombre a la provincia. Vino luego el Conde Pedro Ansúrez, que tanto engrandeció a Valladolid, y cuya esposa doña Eylo va también a la par de los primeros pasos dados por la población en la vía de su prosperidad futura.

Reyes y prelados, señores y comuneros, llaman después la atención por nuestro territorio; y a todos oscurece (que de buenos españoles es confesar lealmente la verdad) el nombre de Cristóbal Colón, cuyos huesos jamás debieron salir de su patria adoptiva y, caso de no hallar reposo en Valladolid, donde el gran genovés devolvió el alma al Criador, fuera justo yaciesen en el monumento que España debe a su memoria en la costa del Atlántico.

¿Ni que español podrá olvidar que Valladolid, al igual de la monarquía, se alzó con ella al mayor grado de esplendor, brillando a los ojos del mundo, como luz de enhiesto faro en noche serena, luz que la niebla comenzó por atreverse a velar de vez en cuando, a la cual osó alzarse la espuma de la costa, y aun hubo momentos en que las olas prepotentes llegaron a amenazarla con turbulento arrebato? Y  en todo tiempo, Valladolid, imagen de la monarquía que representaba, en la pulsación ardiente, vigorosa o débil a la severa justicia de los Reyes Católicos, a la majestad cesárea de Carlos-V emperador y rey, a la voluntad inquebrantable de Felipe-II, a la escasa valía de Felipe-III, amparada de la sombra de su padre, a la miserable indolencia de Felipe-IV, a la senil puerilidad del hechizado Carlos-II, o al renacimiento de la abatida España, bajo la casa de Borbón.

A la par de hombres de notabilísimo influjo en el gobierno del Estado, brillaron en Valladolid el italiano Juan de Juni, el gallego Gregorio Hernández, escultores de primer orden y harto más conocidos fuera que dentro de la Península, y Juan de Arfe, cuya ilustre familia de artistas fue para León y Castilla lo que los Becerriles para Cuenca. Solo citamos a los que, digámoslo, consagraron toda o buena parte de su existencia a Valladolid. Por lo demás, en armas, ciencias y letras, posee la antigua corte de España multitud de nombres gloriosos, que así como sus nobles monumentos, atestiguan a la posteridad la pasada grandeza, prenda de no menor gloria y bienandanza para lo porvenir.

 

 “Crónica de la Provincia de Valladolid”

Don Fernando Fulgosio

Madrid, 1869