DOS POSTURAS DE LA IGLESIA CATÓLICA ANTE LAS DICTADURAS

 

El Estado Mayor de El Salvador ordenó 'eliminar' a Ignacio Ellacuría

La Audiencia. Nacional recibirá documentos desclasificados, como el que muestra la fotografía, donde, según los expertos, el Coronel Inocente Montano, reflejó como el General René Ponce ordenó el asesinato del Rector de la UCA, el padre Ignacio Ellacuría.

El periódico El Mundo ha tenido acceso a unas actas levantadas por el propio Estado Mayor de El Salvador entre las 20:00 horas del 15 de noviembre de 1989 y las primeras horas del día siguiente, en las que se refleja la orden dada por el general René Emilio Ponce de asesinar al rector de la Universidad Centroamericana (UCA): "Hay que proceder a su eliminación sin testigos […] que el coronel Camilo Hernández planifique la operación".

En El Salvador el partido ARENA  (Alianza Republicana Nacionalista) ocupaba el poder. Su vicepresidente, Francisco Merino, muy unido al General Ponce, en una ocasión había acusado a Ellacuría de “envenenar las mentes de la juventud salvadoreña con sus enseñanzas en la UCA”. El resultado ya lo conocemos.

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Desafío en la Catedral Vallisoletana al Gobierno, con una misa en honor a Franco

Unas 300 personas se reunieron en la Seo vallisoletana para conmemorar el aniversario de las muertes de Franco y el líder de la Falange Española, José Antonio Primo de Rivera, fusilado en 1936. Uno de los tres sacerdotes (cuyos nombres no han sido facilitados) que concelebraron la misa, se refirió a la Ley de Memoria Histórica como “arbitraria y sectaria”. La Ley, aprobada en octubre de 2007 prohíbe los actos franquistas, así como la celebración de liturgias en honor del dictador. En alusión al Valle de los Caídos, se dijo que “han despojado ese lugar de reconciliación de la tradicional misa en honor a Franco (…) esa es la verdadera memoria histórica”.

Durante toda la misa, los sacerdotes recordaron “hitos” de los vencedores de la Guerra Civil, con frases como que “no hay que olvidar que Franco perdonó a todos sus enemigos en su Testamento” o que “lo dio todo por España”.

En total fueron 28 las Catedrales, Iglesias o Centros religiosos que en toda España celebraron ayer misa por Francisco Franco y José Antonio Primo de Rivera. En Valladolid, además de varios octogenarios pertenecientes a la Hermandad Nacional de Alféreces de Valladolid, asistieron, en su mayor parte, ancianos y personas mayores de 50 años, aunque también dos hombres y una mujer de mediana edad ofrecieron la bandera franquista (anticonstitucional) al altar mayor de la Catedral. Un grupo de jóvenes con estética neonazi ofrecía un periódico franquista en la entrada de la Catedral, y al finalizar el acto cantaron el “Cara al Sol”.

(Informaciones obtenidas del

Diario El Mundo, de los días 21 y 22 de Noviembre del 2009)

 

PROBLEMA DE MATEMÁTICAS

 Acabo de encontrar una carpeta con un montón de “cositas” que tenía guardadas desde hace muchísimo tiempo. Hay desde dibujitos a recortes de revistas, pasando por canciones, apuntes, y un problema de matemáticas que recuerdo me dio muchos quebraderos de cabeza y poca gente supo resolver. Al final necesité la ayuda de un profesor universitario de matemáticas para resolverlo, pero fue el único que lo consiguió de todas aquellas personas a quienes se lo planteé en aquellos momentos. A mi me llegó a través de la academia donde preparaba oposiciones. Alguien lo llevó a clase porque se lo habían puesto a su hermano en el Instituto y nadie, ni siquiera el profesor, consiguió resolverlo.

¿Alguien se atreve?

 

Yo tengo dos veces la edad que tu tenías

cuando yo tenía la edad que tu tienes.

Cuando tú tengas la edad que yo tengo ahora,

la suma de ambas edades es 63.

EL MURO DE BERLÍN –HÉROES–

Estaba yo intentando componer un comentario sobre el derribo del Muro de Berlín en el que, por encima de las mutuas felicitaciones y el bombo y platillo con el que se ha celebrado el día 9 de noviembre pasado, se recordara sobre todo, que causó cerca de 300 víctimas (la última persona muerta a manos de los soldados cuando intentaba alcanzar el sector occidental, fue el barman de 21 años, Chris Gueffroy, el 5 de febrero de 1989) y no menos de 3.000 detenciones durante los años en los que estuvo levantado.

Quería yo que se recordase que aún existen otros muros de la vergüenza, los cuales, aunque solo fuese por similitudes, debían ser expresamente mencionados y sus autores, expresamente censurados. Pero tales cosas no han sucedido mucho, o al menos no en la misma medida que las referidas a la noche del 9 de noviembre de 1989, cuando parece que “todo el mundo”  o estuvo allí, o intuyó el acontecimiento, o directamente contribuyó a él, cuando en realidad fue obra de muchas personas anónimas, habitantes de Berlín, que desafiando a todo y a todos salieron a la calle a comprobar si en verdad el Muro podía traspasarse. Ellos y no los políticos que hoy se felicitan mutuamente fueron los verdaderos protagonistas de aquella memorable jornada.

Me gustaría vivir lo suficiente como para ver derribado el Muro de Palestina y escuchar el autobombo con el que, estoy segura, muchos dirigentes políticos se van a dirigir a sí mismos y a sus correligionarios. Me gustaría vivir lo suficiente como para poder decirles a todos ellos a la cara que no realizaron ninguna manifestación en contra de ese muro palestino cuando conmemoraron el 20 aniversario de la caída del de Berlín. Curiosamente el pasado día 9 (o tal vez fue el 10), un trozo del muro de Palestina cayó y permaneció así hasta que las autoridades israelíes se dieron cuenta y se apresuraron a repararlo. Hubiese sido demasiado bonito que ocurriese el milagro.

Estaba y pensando en todo esto, decía, cuando he leído el artículo que mi adorado Vicente Álvarez de la Viuda (si no han leído aún ningún libro suyo, se han perdido algo muy bueno), escribe, como cada jueves, en el diarios “El Norte de Castilla” de Valladolid.

Vicente nunca defrauda. Cada vez que he echado de menos una voz pública que denunciase o al menos realizase una crítica veraz sobre tal o cual tema, siempre he encontrado la palabra puntual y certera de Vicente Álvarez en su “Faro de Aqualung”  (http://blogs.nortecastilla.es/vicentealvarez/2009/11/12/heroes#c53639469).

Esta vez también ha dado en el clavo. Fíjense si no, en los párrafos que he destacado en negrita. Gracias Vicente. Tú sí que tienes madera de héroe.

 

 

HÉROES (Vicente Álvarez de la Viuda)

En 1977, David Bowie andaba instalado en Berlín y compartía piso con Iggy Pop. Ese mismo año, Elvis Presley nos abandonaba para siempre, los Sex Pistols ponían patas arriba el mundo del rock y en España, que sin duda era otro mundo, triunfaba 'Gavilán o paloma'. En el Berlín gris del muro de la vergüenza, Bowie compuso una de las más legendarias canciones de la historia, un verdadero himno generacional y esperanzador, una canción melancólica, única y mítica en la que colaboraron genios como Brian Eno o Robert Fripp. Aquel himno inolvidable se llamaba 'Heroes' y daba título a uno de los discos fundamentales del Duque Blanco. Según confesó con posterioridad, la inspiración le llegó al espiar desde su ventana a dos amantes besándose junto al Muro de Berlín. De todos los lugares en los que se podían haber citado, ¿por qué elegir un banco bajo una torre de vigilancia del Muro? Bowie imaginó que se trataba de un amor de contrabando y que habían elegido precisamente ese lugar como un acto de heroísmo con el que expiar sus culpas y retar al mundo. Porque «la vergüenza está en el otro lado y podemos ganarles por siempre jamás, oh, sí, podemos ser héroes sólo por un día». Aquel verso se convirtió en un verdadero grito contra la opresión, en el triunfo del amor en medio de un lugar prohibido, desesperanzado y peligroso: «We can be heroes, just for one day». El amor y la rabia de los dos amantes contra las metralletas de los soldados de la torre de vigilancia. «Puedo recordar estar de pie al lado del Muro y las pistolas disparando por encima de nuestras cabezas. Y nos besamos como si nada nos pudiera ocurrir».

Dos años después, los aires de Perestroika iluminaron un noviembre mágico y la revolución pacífica protagonizada por muchos héroes anónimos fue extendiéndose por todas las calles de Berlín. El 9 de noviembre de 1989 el Muro cayó y el mundo dejó de estar dividido en dos bloques antagónicos. Las 276 personas que murieron al pretender pasar al otro lado y los más de tres mil encarcelados por intentar abrazar la libertad se convirtieron en datos para la infamia. Ahora, veinte años después, se celebra la caída del Muro y todos se unen a la fiesta. Por eso es bueno recordar que aún existen muchos muros (Palestina, Bagdad, Sahara), que se construyen muros para separar las civilizaciones opulentas de los desheredados de la tierra y que otros muros como el terrorismo, el extremismo religioso o la dictadura de los grandes imperios económicos están esperando a nuevos y anónimos héroes como los amantes de la canción de Bowie. El mismo día que se celebraba el aniversario de la caída del Muro, el jefazo de Goldman Sachs, uno de los grandes bancos yanquis al que el Gobierno tuvo que inyectar 6.700 millones del erario público para que no quebrara, declaraba: «Los banqueros hacemos una misión social, un trabajo de Dios». Y justificaba el reparto, apenas un año después y en mitad de la crisis, de 13.000 millones a sus empleados entre salarios y bonus. Algo que atenta contra las más elementales nociones de justicia y moralidad. Algo completamente pornográfico. Necesitamos nuevos héroes que pateen el culo a esta gentuza. «Podemos ganarles, por siempre jamás. Podemos ser héroes sólo por un día».

Publicado en El Norte de Castilla el 12 de noviembre de 2009

LA VISITA DE MARLON

Ayer tuve una de las visitas más agradables que podía tener. Me visitó mi amigo Marlon de Filipinas, que está realizando una estancia de investigación en Toledo y se acercó a Valladolid para visitar a sus amigos de esta ciudad.

¡¡Cuánto me alegré de volver a verle!!

Estuvimos hablando un buen rato, y aún quedamos en vernos antes de que volviese a su país para seguir charlando de tantas cosas. Con Marlon es imposible aburrirse, siempre tiene una buena conversación que mantener.

Me contaba que había tenido una extraña sensación al recorrer esta ciudad donde vivió durante dos años y de donde se marchó el octubre del 2007. Al recorrer estas calles, me decía Marlon, le venían los recuerdos a trompicones, a saltos. Primero casi no reconocía ciertos lugares, y luego una esquina, un local, un monumento, le hacía evocar ya la sucesión entera del entorno. Un sentimiento extraño que contrastaba con el mío, pues cuando le vi entrar por la puerta, con su eterna y contagiosa sonrisa, sentí que el tiempo no había pasado y Marlon volvía de una de sus clases como cada día.

Hablamos de su trabajo en el Instituto Cervantes de Manila, de la investigación que está llevando a cabo en la Escuela de Traductores de Toledo, y de sus proyectos de futuro, entre los que se encuentra equiparar su Doctorado con la titulación española, lo que le supondrá, seguramente, otra estancia con nosotros.

Hablamos también de los amigos con los que compartimos momentos y risas en sus años de estancia en Valladolid. Algunos aún siguen aquí, y otros, inevitablemente, volvieron a sus países. No lo mencionamos, pero ambos recordamos al único compañero que ya nunca volverá…

También hablamos de la riada que el pasado día 26 de septiembre asoló Filipinas, y concretamente la provincia de Bulacán, que es donde vive Marlon. Me contó que pese a que allí están acostumbrados a los tifones, nunca había visto un desastre como el que produjo el tifón Ketsana. Archie, un oftalmólogo filipino que también estuvo en Valladolid al tiempo que Marlon, y a quien también recuerdo con mucho cariño (apenas sabía español, y no solía hablar mucho, pero cuando lo hacía era entrañable), lo pasó francamente mal. Marlon me dijo que él y su familia (tiene dos niños pequeños) tuvieron que refugiarse en el tejado de su  casa durante toda una noche, bajo la lluvia, sin comida ni refugio, hasta que pudieron rescatarlos. Temieron por su vida, al igual que muchos filipinos.

El pasado Septiembre, Marlon me envió un correo con información sobre el tifón y con un enlace a su página donde colocó algunos vídeos para que todos podamos comprobar la magnitud del desastre. No lo hice entonces, pero hoy lo cuelgo en Helicón.

 

 

La peor riada en Filipinas en los últimos 40 años se produjo el pasado sábado. El tifón Ketsana arrasó toda Manila y las provincias en sus alrededores, vertiendo durante 10 horas una cantidad de agua equivalente a lo que solía caer durante un mes entero. Dos días después del tifón, 80% de la capital se queda inundada y un centenar de personas han muerto. Millones de residentes de las ciudades de Manila, Marikina, Pásig y las provincias de Bulacán (la mía), Pampanga y Rizal se refugiaron en los techos de sus casas durante dos días sin luz, agua potable ni comida. Haz clic en el enlace abajo para informarse sobre cómo se puede ayudar. Demos a conocer lo que está pasando en Filipinas remitiendo el presente mensaje a nuestros contactos. 

Vídeos y fotos de la tragedia:

http://theworldaccordingtomarlon.blogspot.com/2009/09/manila-underwater.html
 

El vallisoletano Vicente Álvarez de la Viuda, ganador del

I-Certamen Novela Corta de Colmenar

 

 

El Jurado del 1º Certamen de Novela Corta "Villa de Colmenar Viejo" ha proclamado ganador al escritor vallisoletano Vicente Álvarez por la novela "El Tour de Francia y las magnolias del Doctor Jeckyll".

La obra ganadora, premiada con 6.000 euros y la edición del libro, narra cómo un periodista busca a un ciclista durante el Tour de Francia.

El jurado escogió este texto de entre los 174 que han participado en la primera edición del certamen, y que han llegado desde diversos puntos de España y Latinoamérica, según han informado fuentes municipales.

Tras dar a conocer el fallo, los miembros del jurado han declarado que pese a tratarse de la primera edición de este concurso, la gran cantidad de novelas presentadas les indica que "los participantes han valorado el certamen y han presentado textos muy trabajados porque han considerado que merece la pena el concurso".

El novelista premiado, Vicente Álvarez, es un vallisoletano licenciado en Historia del Arte y Diplomado en Teoría y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid y que actualmente escribe una columna semanal en el periódico "El Norte de Castilla".

Entre sus obras destacan "Improvisación en fuga", por la que recibió el Premio Tomás Salvador de Narrativa, "Arcimboldo Ballet", con la que obtuvo el Premio Ciudad de Monleón de Novela Corta, "Génesis 1.32", con la que se hizo con el Premio Castilla-La Mancha, y "El mercenario del Dux" que le valió el Premio Destino-Guión.

El Concejal de Cultura de Colmenar Viejo, Jorge García, ha felicitado al ganador y ha expresado su satisfacción "por la excelente acogida" del certamen, convocado "para incrementar y enriquecer las posibilidades de los ciudadanos, especialmente de los vecinos de la localidad, de expresar sus dotes artísticas".

 

¡¡¡ENHORABUENA A VICENTE ÁLVAREZ DE LA VIUDA!!!!!

EL VALOR DE UNA COMA

Julio Cortázar escribía:

 

“La coma, esa puerta giratoria del pensamiento”

       
       
Lea y analice la siguiente frase:

 

           
           “Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría en
           cuatro patas en su búsqueda.”
       

 

 
           Si usted es mujer, con toda seguridad colocaría la coma después de la
           la palabra mujer.

 

 

“Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer,  andaría en
           cuatro patas en su búsqueda.”

 

           Si usted es varón, con toda seguridad colocaría la coma después de la
           palabra tiene.

 

“Si el hombre supiera realmente el valor que tiene,   la mujer andaría en
           cuatro patas en su búsqueda.”

 

 

Conclusión:        “La coma, esa puerta giratoria del pensamiento”

 

CARÁCTER

Supongo que uno nace con gran parte de los parámetros que definen su carácter, pero la mayor parte de ellos se adquieren después, de eso estoy segura. Son muchas las circunstancias que modelan el carácter de una persona hasta acabar acomodándose y definiendo su personalidad.

Pero también es cierto que hay determinadas profesiones o cargos que imprimen un cierto carácter, o al menos, eso es lo que se espera y lo que nos dice la costumbre o “imaginería popular”.

Esta semana me he llevado un par de decepciones en este sentido.

La primera fue muy evidente: Había visto muchas veces pasar por mi calle a un policía conocido, con uniforme o sin él, rodeado de una cierta “aureola” de autoridad. No era tanto su aspecto, como la profesión que sabía tenía. A un policía se le asigna mentalmente un grado de autoridad que tiene que desprender tanto cuando está trabajando como cuando no, porque el carácter necesario para ejercer esa profesión, no se adquiere cuando se “calza” el uniforme, debe acompañarle siempre. El caso es que a principios de semana me lo vuelvo a encontrar por la calle acompañado de su señora, y lo que vi me dejó un tanto “descolocá”. La señora en cuestión le estaba bronqueando de una manera ostensiblemente exagerada, acompañada de ademanes, gestos y gritos, mientras él caminaba a su lado asintiendo y aceptando sumisamente el broncazo. No digo que no se lo mereciese, no tengo ni idea de porqué le bronqueaba, pero la escena fue demasiado bochornosa.

El segundo caso ocurrió al día siguiente. Hay un matrimonio al que conozco porque sé que ocupan sendos cargos de responsabilidad administrativa en una Institución Pública Tuve que tratarlos en una ocasión en la que mi posición era la de quien “pedía” y la suya (la de él principalmente) la de quien “otorgaba”. Ambos, por su profesión y cargo, gozan de esa “autoridad” para conceder o denegar. Su carácter debe demostrar siempre, pero sobre todo cuando niega (que es la mayoría de las veces), una autoridad y competencia suficientes como para que su decisión sea aceptada. Y muchas veces más que eso, porque por su cargo (y lo he visto) han de enfrentarse incluso a la opinión pública, con lo que su autoridad ha de demostrarse de manera más palpable y evidente, más pública.

Pues me los encontré ese día en la calle, totalmente descuadrados. Iban en compañía de un joven, de unos 16/17 años, al que supuse su hijo. Este chico, por lo que se ve, había provocado que sus padres le bronquearan en plena calle mientras él hacía caso omiso de tal broncazo. En un momento dado el chico tiró algo a una papelera y el padre tuvo que volverse para recogerlo. Entonces se pararon y la bronca fue a mayores, con amplia parafernalia de voces y manos ellos y con gestos despreciativos el chico (no le vi hacer un corte de mangas, pero casi).  Al cabo de un rato en esa tesitura, mientras yo disimulaba como podía frente a un escaparate (tenía que entrar justo en el portal delante del cual estaban discutiendo), se alejaron: los padres delante, airados, el chico detrás con semblante autosuficiente y desafiante, el objeto en la mano del padre.

Me pregunté entonces que clase de autoridad pueden ejercer en sus respectivas profesiones y cargos si en un ambiente privado (o semi, porque ambos casos los presencié en la calle), no son capaces de mantener un mínimo de dominio de la situación. Tanto el uno, como los otros perdieron totalmente los papeles delante de todos cuantos pasaban por delante. Claro que seguramente nadie se preguntó lo mismo que yo, ni nadie pensó en el sentido de autoridad perdida de cada uno. El problema es que yo sabía quienes eran y como se deben defender en sus respectivos oficios. Ver como se comportaban fuera de ellos me pareció totalmente decepcionante.

El pasado diciembre, mi amigo Otoniel Cabrera, profesor de Humanidades de una Universidad de Puerto Rico se mostró dispuesto a publicar en una Revista de su Departamento, de próxima aparición, uno de los artículos que escribí para HELICÓN, mi página web de mesenger. No me lo podía creer, pero como me escribió un par de correos pidiendo que lo autorizara por escrito y algún dato más, pues al final pensé que sería cierto. Luego me dijo que habían tenido problemas con la edición y que la revista se retrasaría, posiblemente hasta el siguiente curso.

Ayer encontré la revista en mi buzón ¡¡¡LO HA PUBLICADO!!!

Os dejo un par de imágenes, de la portada de la Revista y del índice donde aparece mi artículo y mi nombre. Lo ha reducido un poco (fue una de las cosas que me consultó), pero es el mismo. Se titula EL GOLEM DE LOS NUEVOS TIEMPOS, y trata sobre las elecciones norteamericanas y el Presidente Obama. En su día lo puse en mi página, podeis verlo en noviembre del año pasado.  ¡¡¡ESTOY MÁS CONTENTA!!!

Morse:

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Curiosidad: impulso humano que oscila entre lo grosero y lo sublime.  Lleva a escuchar detrás de las puertas o a descubrir América

 

http://elezeta.net/morse/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CUMPLEMONUMENTOS

Ayer, día 31 de Marzo, la Torre Eiffell de París cumplió “120 años de Reinado”, como rezaba un titular de periódico. La edificación que nació siendo una instalación provisional para la Exposición Universal de París, y que fue rechazada por una población y crítica temerosa de su altura y livianidad, se ha convertido con los años, en el símbolo indiscutible de Francia, y en uno de los lugares más visitados de todo el mundo (más de seis millones de visitantes cada año).

Para conmemorar tal evento, se le ha “repintado” su estructura metálica con una nueva capa de pintura color bronce, que por lo visto es la decimonovena que se le aplica desde su inauguración. El periódico “El Norte de Castilla” ofrece más datos: La obra inicial, con 330 metros (se llamó en un principio “Tour 330mt”) finalizó a las 13:30 hora local, del 31 de marzo de 1889. Gustav Eiffel ascendió los 1.710 escalones existentes desde la base hasta el tercer piso de la torre y enarboló la bandera francesa. Se tardaron dos años, dos meses y cinco días  en construirla (de 1887 a 1889) y en los trabajos participaron más de 250 obreros. Formada por 18.033 piezas metálicas, ensambladas con dos millones y medio de tornillos, sus 10.100 toneladas de hierro soportan además el peso de las capas de pintura anteriores que se calcula, pesan unas 250 toneladas. Durante más de 40 años fue la construcción más alta de mundo (hasta la construcción en 1930 del Edificio Chrysler de Nueva York). El 15 de mayo de 1889, el público de la Gran Exposición Universal pudo subir a la Torre.

Pero una vez terminada la Exposición, los visitantes disminuyen hasta que la Exposición Universal de 1900 vuelve a recuperar el éxito, aunque según las estimaciones, la venta de boletos se mantiene muy por debajo de lo necesario para el mantenimiento de la Torre. El 31 de diciembre de 1909, cuando finaliza la concesión de la explotación del monumento, las pérdidas sufridas aconsejan incluso su destrucción.

Su salvación vino de la mano de Eleuthère Mascart, director de la Oficina Meteorlógica de Francia, quien hace instalar, con la autorización y supervisión de Eiffel, una pequeña estación de observación meteorológica en lo alto de la Torre.

Los avatares sufridos por la Torre Eiffel para poder ser conservada, me hacen reflexionar sobre algunas polémicas sobre construcciones y reconstrucciones de edificios y monumentos que, al parecer, ni son nuevas, ni tienen visos de que concluyan.

Hace algunos años hubo una polémica en Soria sobre una “reconstrucción” de la que no recuerdo más que las opiniones a favor y en contra que se vertieron sobre ella. Al parecer recuperaba un espacio para uso y disfrute de la población, que no contaba con el beneplácito de las opiniones entendidas por ciertas pérdidas patrimoniales (o reconstrucción en “plan” moderno, ya digo que no recuerdo exactamente el caso) que se debían producir. Recuerdo haber leído en la prensa alguna de esas “opiniones entendidas” que clamaban por el hecho de que las autoridades se hubiesen dejado convencer por una mayoría de la opinión pública, cuando, decían, “su opinión había convertido el espacio en un entorno hortera”. Los expertos son los que saben, y la “gente de la calle” no. Un espacio, un edificio, o un monumento, no debe arreglarse, construirse o “recuperarse” basándose en la “opinión de la mayoría” sino en la “opinión experta”, guste esta o no a la gente.

Una polémica parecida, pero en sentido contrario se producía hace poco en Bilbao, con motivo del puente sobre la Ría proyectado y construído por un reputadísimo arquitecto internacional, y que el Ayuntamiento tuvo que “modificar” para garantizar su uso con toda la seguridad y funcionalidad necesarias. El Arquitecto protestó, e incluso denunció al Ayuntamiento por haber “modificado su obra”.

También  los restos de las construciones históricas sufren estos vaivenes de opinión. Por ejemplo, es notorio el debate acerca de si el Coliseo romano debería reconstruirse tal y como lucía en la antigüedad o dejarse como está. O también el debate acerca de las estatuas griegas y romanas, encontradas siempre sin color, o con restós mínimos que son los que han permitido hoy en día realizar alguna réplica luciendo todo su colorido original. ¿Deberían modificarse?

Los “Cumplemonumentos” como este de la Torre Eiffel permiten reabrir debates de este tipo. Si se hubiesen tenido en cuenta, a principios del siglo XX, todas las opiniones “expertas” acerca de la viabilidad económica, artística y monumental de la Torre, tal vez nosotros no la hubiesemos conocido más que por las fotografías tomadas durante la Exposición Universal. Si ahora reconstruimos el Coliseo, siguiendo las indicaciones “expertas” de cómo lucía en la antigüedad, seguramente nos encontraríamos con una construcción tan “hortera” y tan fuera de lugar, que echaríamos de menos la monumentalidad y belleza con la que lucen hoy en día sus restos. En todo caso las opiniones “expertas” no son siempre las más acertadas, y el beneplácito del público, aunque sus gustos no sean siempre todo lo acordes con el tiempo y estética que deberían ser, es, o debería ser al menos, una opinión tan valiosa como la academicista.

 

Un debate recientísimo ¿Debe conservarse el “Toro Osborne” en el horizonte de nuestras carreteras?

AlmaLeonor

 

 

EL CHICO DE LA BICICLETA Y OTRAS AUSENCIAS.

HOMENAJE A LAS VÍCTIMAS DEL ATENTADO DE MADRID DEL 11 DE MARZO DEL 2004

Veo pasar a un chico en bicicleta por delante de mi puerta. Lleva un chubasquero azul oscuro, un casco amarillo, los pantalones recogidos, gafas oscuras, y una mochila a la espalda. No le conozco de nada. Pero su silueta pasando delante de mi, me hace recordar la de otra figura amiga que ya no volveré a ver. El chico de la bicicleta al que me refiero murió el pasado mes de febrero. No le veré más, pero cada silueta parecida me lo recuerda, como un ausencia que no quiere, o no puede, desvanecerse del todo.

He tenido esa misma sensación en otras ocasiones. Cuando era niña y correteaba descuidadamente (bueno, en realidad no tanto) por las calles de mi barrio, me encontraba siempre con un hombre muy mayor sentado en el bordillo de un portal contiguo. Todos los días, casi a todas las horas. Era un hombre amable y sonriente que hablaba con practicamente todos los que por allí pasaban, gentes del mismo barrio, cuando aún las gentes del mismo barrio nos conocíamos por nombres, parentesco y ocupación. También saludaba a los niños, y hubo veces en las que nos regalaba alguna cosa. Yo recuerdo que a mi hermana y a mi nos regaló en una ocasión una tiza de color a cada una. Nos dijo como se utilizaban y los maravillosos dibujos que podíamos hacer con ellas. Él tenía varias en una cajita pequeña, de indefinible color debido a la mezcla de los diferentes tonos de las muchas tizas que allí guardaba. Un día dejé de verle. Era yo una niña aún, y no tenía conciencia de que las ausencias suelen tener un motivo. Varios días después seguía sin ocupar su sitio habitual en el bordillo del portal contiguo al de mi casa, pero por entonces ya comenzaba yo a mirar detenidamente aquel lugar, como asegurándome de que su espacio lo ocupaba una ausencia y no él realmente.

Algún tiempo más tarde, y no se precisar cuando, supe que aquel hombre había muerto. Su ausencia quedó para siempre ligada al espacio que ocupa en mi mente, un espacio al que siempre miro de soslayo, aún hoy, cuando paso por delante.

 

Hoy es 11 de marzo. Me pregunto cuantos de los espacios de ausencias son recordados cada día por las muchas personas a las que segaron la vida un día como hoy en la Estación de Atocha de Madrid y en otros lugares de la capital española. Me pregunto cuantas personas pasarán al lado de espacios que en otros momentos fueron ocupados por compañeros anónimos de días y días de rutina. Y tal vez por gentes no tan anónimas. Me pregunto cuantas veces los familiares, amigos y conocidos de aquellas víctimas notarán más que su ausencia, ese espacio que la ausencia llena, en su casa, en su habitación, en su lugar de trabajo, viéndolo llegar desde el balcón....

Yo los recuerdo hoy. Como homenaje a todas las víctimas. Pero estoy segura de que todos aquellos que los conocieron, o los vieron durante mucho tiempo en el mismo sitio, les recordaran como una ausencia presente en muchos momentos. Por ejemplo cuando un chico en bicicleta pase por delante de su puerta...

AlmaLeonor

¡¡Hoy es Carnaval!!

Maria en la Tierra de los Dioses (Thursday, February 28, 2008)

 

Con la palabra latina Carnaval, que corresponde a los términos griegos apokreo o apokria, definimos el periodo de tres semanas antes de Kathará Deftera (la celebración equivalente al miércoles de ceniza, pero en lunes), en el que la costumbre es disfrazarse y enmascararse.

"Apokrea" significa literalmente la despedida al consumo de carne o incluso, la abstinencia de comer carne (apo-kreo). De la misma manera, la palabra latina "carnaval" es una palabra compuesta por los términos "carne" y "vale" que significa despedirse.

Básicamente el Carnaval es la introducción en el período del ayuno y de la preparación para la mayor festividad de la cristiandad, la Pascua.

Para los fieles constituye una época de relajación, antes del comienzo de la Cuaresma, que empieza el día "Kathará Deftera". Con el ayuno de la Cuaresma, los fieles se preparan psicológica y físicamente para asistir a la Pasión de Cristo y la Semana Santa.

Las raíces de las tradiciones de Carnaval pueden rastrearse en la Antigüedad.

Están relacionadas con las fiestas de adoración del dios Dioniso, en las que predominaba el entusiasmo, la alegría y las ganas de burla. Con la llegada del cristianismo, hubo elementos de la religión griega antigua que se combinaron en la conciencia y en las tradiciones del pueblo con el período anterior a la Cuaresma.

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, el Carnaval comienza cada año el Domingo del Fariseo y del Publicano y finaliza el Domingo del Perdón. Antiguamente marcaban el tono festivo los grupos de disfrazados que rondaban por las calles por las noches cantando canciones obscenas y satíricas. Con el paso del tiempo, este tipo de celebraciones de Carnaval se fue perdiendo para dar paso a festejos organizados por comunidades locales y desfiles de Carnaval patrocinadas, con disfraces y carros alegóricos. Pero sobre todo, el Carnaval está estrechamente unido al patrimonio cultural de cada región de Grecia. En los últimos años se está realizando un intento de revitalizar tradiciones carnavalísticas en muchas regiones del país. Son elementos básicos los símbolos fálicos y la sátira, la cual está enlazada a los acontecimientos locales o centra su interés en temas de actualidad relacionados con Grecia y con el extranjero.

El Carnaval más importante se celebra en Patra. Todos los años, los festejos de Carnaval terminan el último Domingo de Carnaval  con la quema del Rey Carnaval y el gran desfile de Carnaval.

(Entrada colgada por mi amiga Maraki, en su blog,  http://mariaenlatierradelosdioses.blogspot.com/ en la fecha señalada y que retomo para ilustrar el Carnaval de Helicón este año)

LOS REYES MAGOS DE... PALESTINA

 

Dice la tradición que Tres Reyes de Oriente, llamados “magos” por su origen “medo” (persa o iranio), llegaron, siguiendo una Estrella, hasta un portal en Belén donde había nacido un niño judío. Allí se postraron ante el niño y le ofrecieron regalos: Oro, incienso y mirra. Pero sólo el Evangelio de San Mateo menciona la llegada a Jerusalén de unos “magos” siguiendo una Estrella, fue Tertuliano en el siglo II quien les atribuyó el título de “Reyes”, y los nombres con los que los conocemos (Melchor, Gaspar y Baltasar) proceden de un mosaico bizantino de Rávena (Italia) del siglo VI. Además Baltasar no fue “el rey negro” hasta el siglo XVI, cuando la Iglesia identificó a los Reyes Magos con los tres hijos de Noé: Sem, Cam y Jafet (que representaban, según el Antiguo Testamento, las razas humanas). La festividad el día 6 se celebra en occidente desde el siglo V, cuando las supuestas reliquias de los Reyes Magos se depositaron en la Catedral de Colonia (Alemania), y solo desde el siglo XIX se sucede la costumbre de traer ese día juguetes a los niños.

Hubiese querido cerrar las entradas dedicadas a la Navidad y Año Nuevo de Helicón con alusiones a la última fiesta, la que cierra el ciclo navideño, la fiesta de los Reyes Magos del día 6 de enero. Pero no me es posible. No he podido apenas hacer referencia a unas celebraciones como las Navidades, desde que el pasado día 27 de Diciembre Israel iniciara una ofensiva militar en la franja de Gaza en Palestina.

Al menos 660 palestinos murieron (unos 220 eran niños) y 2.950 resultaron heridos desde el comienzo de la ofensiva israelí en la franja de Gaza, afirma el jefe de los servicios de urgencia de la franja de Gaza, Muawiya Hassanein. Varios de esos muertos y heridos (30 muertos y 55 heridos según la ONU) proceden de los ataques israelíes a dos escuelas de la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina (UNRWA), una en la ciudad de Jabaliya, el norte de la franja de Gaza y otra  en Jan Junés (sur de la franja) y al bombardeo de otra en el campo de refugiados de Shati, en la ciudad de Gaza. La ONU había comunicado previamente a Israel la localización exacta de estas escuelas, único lugar donde la población de Gaza puede refugiarse, para que no fuesen atacadas. No sólo no se han respetado, sino que la ONU, en un nuevo alarde de ineficacia y pasividad sólo se ha limitado a “condenar” el ataque.

La población de Gaza está siendo sistemáticamente exterminada por Israel en nombre de la seguridad de su propio territorio. Una seguridad que desde luego no va a alcanzar utilizando la violencia de la manera desproporcionada como lo está haciendo. La población palestina está atrapada en una ratonera de la que no puede salir ni refugiarse en ningún lugar seguro, algo que no había ocurrido en ninguno de los muchos conflictos sangrantes que asolan el mundo. No todos los palestinos están luchando contra Israel, pero sí están muriendo en sus ataques.

Muchos son los apoyos que el pueblo palestino está recibiendo desde todos los rincones del mundo, pero quienes de verdad pueden parar esto están limitándose a “dejar hacer” a los judíos mientras se suceden los encuentros baldíos entre dirigentes internacionales que sólo saben ofrecer su silencio. Uno de los más estrepitosos es el del presidente electo de los EEUU. Bajo la proclama de que “solo debe actuar un presidente en materia internacional” (osea el que aún lo es, G. Bush), Obama no ha hecho sino escudarse en su aún no efectivo mandato para callar. Si durante la campaña electoral un cadidato manifiesta abiertamente sus opiniones y se reune con líderes internacionales, con más motivo debería hacerlo quien es ya presidente electo. Pero su callada suena a aceptación de los hechos.

 

Hubo un tiempo en el que unos enviados procedentes de oriente agasajaron a un niño judío. Hoy, Israel lo está agradeciendo exterminando a los palestinos. Aquél oro, incienso y mirra que llevaron a Jerusalén, les está siendo devuelto en forma de bombas, tanques y muros de hormigon. ¿Qué estrella debemos seguir ahora?

 

¡¡POR EL CESE DE LA OFENSIVA ISRAELÍ A PALESTINA!!

¡¡POR EL DERECHO DE PALESTINA A EXISTIR!!

¡¡POR UN ACUERDO DE PAZ DURADERO ENTRE PALESTINA E ISRAEL!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ALGUNOS MENSAJES NAVIDENOS (SON TODOS LOS QUE ESTÁN, PERO NO ESTÁN TODOS LOS QUE SON):

  

A los que me quieren

a los que yo quiero,

a los astronautas piratas,

a las que tienen alma generosa,

a los que escriben cuentos de Caperucitas,

a los que entráis en mi casa de puntillas

y cerráis la puerta sin hacer ruido,

a los que os espero con impaciencia

a ti en especial...

    Feliz Año.   Monsila.

 

 

Tere y Javi (Navidad)

Hay 20 angelitos: 10 durmiendo, 9 jugando y el más dulce leyendo este mensaje. FELIZ NAVIDAD.

 

Solyluna

Feliz Navidad Almita! Pasa unos buenos días junto a los tuyos y q el nuevo año venga Kargado d salud! Muxos besos.

 

Elefant

Igualmente Alma! Te deseo Felices Fiestas lleeeenas d mariscos!!!

 

Carlosvg

MUCHAS GRACIAS. Feliz Navidad también para ti y los tuyos.

 

Sara

Urte berri on! Q tngais una buena noche y mpeceis un feliz 2009. Muxus.

 

Tere y Javi (Año Nuevo)

Con una gamba y un mejillon te regalo un besucon y con mi cariño, que vale un huevo, un FELIZ AÑO NUEVO.

 

Yoli

Escoba escobita, q cada año m ponga + bonita. Sapo sapito q este año nuevo traiga dinerito, y si añadimos un poquito de humor entrara por las ventanas mucho amor. Si en el 2009 la mala suerte quieres evitar, a 6 brujas este msj debes enviar.

 

Edda

Se cambia de año... Se cambia de sueños... Se cambia de aspecto... Pero jamas se cambia de amigos. Feliz 2009

 

Gilvergg

JajajajajFEGGGGLIS ANE NHUEVO!!

 

Maraki

¡¡FELICES FIESTAS!! DESEO QUE EL 2009 SEA PARA TI UN AÑO DE INSPIRACIÓN, LLENO DE ALEGRIA, SALUD Y MOMENTOS PRECIOSOS.

 

Donatela

Feliz Noche y Año!

 

Eider

Mis mejores deseos para el 2009: que tengas un año lleno de salud, cariño, sonrisas y buena compañía

                                                                                            

Angel

¿q tal hemos empezado el año? Aquí chachi piruli. Un abrazo de oso para todos. Agur.

 

 

Muchísimas gracias a todos los que de alguna manera habeis encontrado la forma de enviar un mensaje estas Navidades: Por carta, por telefono, por mail, por moóvil, en persona.... Y también a todos aquellos que, pensando hacerlo, no llegaron a enviarlo por la razón que fuese. A todos vosotros gracias por estar ahí... un año más.

 

¡¡¡FELIZ 2009!!!

 

 

JORNADA MUSEÍSTICA

 

El pasado 11 de diciembre viví una Jornada Museística realmente fantástica. Una excursión de mi Facultad nos proponía un viaje a través de tres museos de la capital española que no pude desaprovechar.

Visitamos en primer lugar la Fundación Caja Madrid, donde estaba instalada una parte de la Exposición “La Vanguardia y la Gran Guerra”, que se completaba con la Exposición del Museo Thysen-Bornemisza y que visitamos después. Era esta exposición la que más me atraía de todas, ya que abarca la época que ocupa precisamente mis clases este año. Pienso dedicarle una entrada específica en Helicón, así que no me extiendo mucho más en ella. Solo mencionaré que la exposicón contempla el desarrollo del arte nuevo internacional en el período que transcurre entre 1913 y 1919 (aproximadamente), pero con una forma expositiva nueva. No se exponen las obras ni por estilos ni por autores, sino que sus pautas vienen dadas por la guerra como circunstancia de la cultura. Así se muestra tanto la misión profética que asume el arte de vanguardia, la capacidad que los nuevos lenguajes descubren, y la posición de denuncia ante el disparate de la contienda que asumen algunos artistas. El recorrido está jalonado de versos y escritos que acompañan cada uno de los bloques temáticos en los que se ha dividido.

 

Completando esta exposición, visitamos en el Centro de Arte Reina Sofía una recopilación de obras de vanguardia del historiador del arte Carl Einstein, titulado “La invención del siglo XX, Carl Einstein y las Vanguardias”. Esta muestra le situa por primera vez como protagonista de una exposición internacional, y junto a algunas obras que sólo se han podido ver en esta ocasión en España como “Hombre con Clarinete” de Pablo Picasso, o “Dos Mujeres” de Fernand Léger, se exponían una serie de obras africanas de la época, que fueron motivo de inspiración para muchos artístas. No conocía a este hombre, pero por lo visto fue novelista, poeta, dramaturgo, ensayista y traductor, así como critico de arte y de literatura. También editó antologías y revistas, trabajó en el mercado del arte y hasta escribió un guión de cine. En la Historia del Arte, Einstein es uno de los innovadores más interesantes, con libros y artículos que ultimamente están siendo reeditados como una de las principales figuras intelectuales del discurso histórico y teórico del arte.

“La mirada cambia al hombre y al mundo”, dice el folleto de la exposición. Y con la visión de artistas tan importantes como George Grosz, Max Beckmann, Otto Dix, Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Joan Miró, Salvador Dalí, Hans Arp y Paul Klee, abarcando estilos como el Dadá, Verismo, Cubismo, Surrealismo, y sobre el papel de las artes en la Guerra Civil española (Einstein participó en la Columna Durruti), se consigue plenamente cumplir el dicho.

 

El “Intermezzo” clásico lo puso la visita al Museo del Prado, donde pudimos contemplar dos exposiciones temporales: “Rembrandt, Pintor de Historias” y “Entre Dioses y Hombres, Esculturas Clásicas del Albertinum de Dresde”.

Rembrant, dice el folleto, es uno de los pintores más personales de toda la Historia del Arte europeo. Su pintura está en un constante proceso de búsqueda cuyo fin es representar las emociones de las personas de la manera más incisiva y conmovedora posible. En esta exposicón (breve pero intensa) pueden contemplarse cuadros de todas sus épocas, desde los de sus inicios con espléndidos retratos y de motivos históricos, hasta los del final de su carrera, cuando se vuelve más hacia la quietud y la concentración psicológica, con cuadros donde abundan gruesas pinceladas que sugieren las formas, más que definirlas, confiriendo a sus cuadros un aspecto “inacabado” que no hacen sino afirmar su independencia como creador, y en cierto modo, adelantado a su tiempo. En Rembrandt me siguen asombrando los puntos de luz que iluminan solo una parte del cuadro, pero que a la vez confieren luminosidad a toda la obra, y las obras de pequeño formato donde la delicadeza de su pintura se acentúa hasta lograr conmovernos.

 

El Albertinum de Dresde cuenta con una de las colecciones más importantes de escultura antigua y moderna, de las cuales se exhiben (junto a unas 20 obras del propio Museo del Prado) una buena parte en esta exposición temporal. Esculturas romanas réplica de algunas de las más importantes griegas, divinidades, seres mitológicos, efebos, retratos romanos de finales del Imperio.... toda una gran muestra del arte clásico. A mi me impresionaron sobremanera, más que la delicadeza de líneas del “Efebo” o la “Ménade de Dresde”, fueron los bustos de Majencio y Constantino el Grande, hieráticos, majestuosos en su porte, desprendiendo autoridad. Y junto a ellos el “Missorium”, un disco de plata de la época de Teodosio que pertenece a la Real Academia de la Historia de Madrid.

 

Volvimos a las Vanguardias vitando el Museo de Arte Reina Sofía. Primero la exposición sobre “El Guernica” que bien podría completar las dos exposiciones sobre las vanguardias y la Gran Guerra que visitamos al principio. Contemplar “El Guernica” por segunda vez (ya lo visité hace años en su anterior ubicación) me produjo el mismo desasosiego que la primera. Es una de las obras más impresionantes que he visto nunca.

Después recorrimos la pequeña sala donde se encuentra la exposición fotográfica de Zoe Leonard, y que he descubierto por primera vez, aunque lleva en el gremio de la fotografía más de 20 años.  Esta exposición muestra la serie de fotografías que se inician cuando a finales de los años 90, empezó a retratar el rápido aburguesamiento del vecindario del Lower East Side de Nueva York.  El proyecto, que duró 10 años, se complemente con fotografías de otros distritos de la ciudad donde se refleja el deterioro de pequeños negocios que florecieron antes de la Primera Guerra Mundial, y que a finales del siglo XX se vieron desbordados por los grandes almacenes. Un microcosmos que se cierra con el envío de muchos de los artículos de estos comercios a lugares empobrecidos de Asia y África. Una aproximación magnífica a los cambios producidos en los mercados globales en el último siglo.

 

Terminé mi Jornada Museística con la visita a las 6 salas que ocupan la muestra fotográfica de Alberto García-Alix, “De donde no se Vuelve”, la otra muestra que quería visitar en Madrid especialmente. Conocí a este fotógrafo hace relativamente poco, unos 3 años cuando encontré una frase suya en una tienda de fotografía de mi ciudad y me interesé por su autor. Me encontré entonces con un “creador activo” como él mismo se define. Para García-Alix, “un fotógrafo no inventa realidades, produce tipologías de miradas para enfrentarse a ella”, pero supo, como nadie, encontrar con su objetivo esa realidad dolorosa y dolorida de un submundo que conocía bien y que convivía con la otra realidad cotidiana de quien ni siquiera se asomaba a él. 

“La memoria transita de una manera muy curiosa en la cabeza, no pones la imagen a un hecho concreto. Recuerdas algo que te decía tu madere no pones una imagen de su cara en tu cerebro, puedes poner otra escena de cuando eras niño y estás oyendo otra voz”. Con afirmaciones como estas se puede entender por qué las obras de García-Alix parecen contar un cuento (o una pesadilla) en vez de retratar un momento o un personaje o una situación. Son mucho más que instante, son memoria y son recuerdo, son abismo y son esperanza, son encuentro y desencuentro: “la magia de la vida es el encuentro, y el retrato, en definitiva, no es otra cosa que un encuentro”.

La exposición muestra una serie de fotos de toda su carrera, una especie de retrospectiva con la que García-Alix dice que “miro la foto y me veo a mí mismo, cómo era y cómo vivía. Pero ese proceso llega también con el presente”. Y ese presente es la serie tomada en China, fotografías dedicadas a esta exposición que muestran el mismo mundo interior del fotógrafo, un mundo que no es pasado ni presente: “las fotos de China ya pertenecen al pasado. La fotografía siempre es pasado, una vez que has apretado el botón del disparador ya no somos como somos, somos como éramos. Vamos cambiando”.

 

Y así, con la muestra fotográfica de Alberto García-Alix terminé mi Jornada Museística. Una “jornada particular” intensa en sensaciones.